Веронезе Паоло (Paolo Veronese), Художник

Эта овальная картина находится слева от основной картины (Юпитер, метающий молнии в пороки) на потолке Зала Совета Деи Диечи в Палаццо Дукале.

Для венецианского художника Пальмы иль Джоване это был шедевр живописи: он считал, что в этом Веронезе достиг чего-то необычайного, успешно соединив величайшие достижения античности со своей собственной maniera.

Сюжет картины неизвестен, современное название дано только для удобства. Бородатый старик, погруженный в раздумья на руинах древней архитектуры, возможно, напомнил Пальме картины классических философов.

В этой интроспективной аллегории, тема которой столь же неясна, сколь ярка ее краска, много интерпретационных моментов: Молодость и Старость, или Венеция и Восток, или Венера и Сатурн.

Формально потолок Sala della Bussola разделен на девятнадцать секций с отдельными росписями, но они, кроме центрального, настолько маленькие, что там сложно что-либо разглядеть.

Что касается центрального полотна «Святой Марк во славе», на котором святой спускается с небес, чтобы увенчать три богословские добродетели, то с ним та же история, что и с центральным полотном Зала Совета десяти. Его умыкнули французы, а позже тем же мастером была создана копия.

Эта картина находится на потолке Зала Консильо деи Диечи в Палаццо Дукале.

Лавровый венок и пальмовая ветвь указывают на то, что блестяще взвешенная Добродетель восторжествовала над Пороком. Как и все остальные потолочные росписи в комнатах Совета Десяти, Триумф Добродетели над Пороком имеет ярко выраженный морализаторский тон.

Подобно немым увещеваниям, картины напоминают Совету Десяти как хранителям порядка и благопристойности об одной из их главных задач — борьбе с пороком.

Эта картина находится на потолке зала. Богиня Юнона, супруга Юпитера, (как олицетворение Венеции) показана в резком нижнем ракурсе. Позолоченный каркас потолка служит основой композиции, рама связана с главной центральной картиной узкой полосой.

Золотые короны, драгоценности и деньги падают на Венецию, с шапкой дожа и простым оливковым венком. Призвание к власти и призвание к миру рассматриваются как две стороны одной медали.

Эта овальная потолочная картина изначально была центральной картиной, украшавшей потолок Sala del Consiglio dei Dieci во Дворце дожей. В 1797 году она была конфискована комиссарами по искусству Наполеона Бонапарта и вывезена в Париж.

В 1863 году Якопо ди Андреа сделал копию по распоряжению правительства, и теперь она заменяет украденный оригинал в Венеции.

Главной особенностью картины является смелое использование укороченных перспектив, в которых художник потолков был непревзойденным мастером. Скульптурно округлые фигуры резко выделяются на фоне голубого неба.

«Венеция в процессе награждения и оказания почестей» — это Роспись потолка работы Паоло Веронезе, находящаяся в Зале Антиколлегии во Дворце дожей Работа аллегорически изображает благое управление Венецианской Республикой, показывая, как город распределяет почести и награды посредством добродетели и веры .

• Произведение искусства: «Венеция в процессе вручения почестей и наград»
• Художник: Паоло Веронезе (Paolo Caliari)
• Место: Зал Антиколлегии, Дворец дожей, Венеция
• Период: Построен после пожара 1574 года и завершён к 1576 году.
• Значение: Произведение прославляет Венецианскую республику как источник славы и процветания, поддерживаемый хорошим управлением, верой и добродетелями, которыми она руководствуется.

Юная Европа, принцесса финикийского города Тира, играет на берегу, когда к ней покорно приближается белый бык и падает ниц у ее ног.

Под его обликом скрывается Зевс, который похищает девушку и увозит ее по морю на Крит, где она зачнет троих детей, включая Миноса, будущего царя острова. Веронезе изображает туалет молодой женщины перед отъездом: в сопровождении свиты служанок и летящих амуров Европа одета в элегантные одежды и украшена жемчугом, таким же белым, как ее чистый цвет лица.

Ее золотистые волосы увиты бутонами роз. Венки из цветов развеваются в весеннем воздухе, освещая сцену. На лице женщины нет никаких следов ужасающего опыта насилия, скрытого в мифе.

В этой сцене не видны никакие муки Европы Тициана (Бостон, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер); Напротив, героиня Веронезе соглашается на похищение с тем же невинным, сказочным любопытством юной невесты, готовящейся к брачному ложу.

Изящное использование светских тем, введенное Веронезе, открывает праздничный декоративный смысл классической сказки, разворачивающейся на пленэре , который впоследствии станет отличительной чертой рококо XVIII века.

Работа, заказанная Якопо Контарини для Палаццо Сан-Самуэле, датируется примерно 1580-ми годами и сразу же стала успешным прототипом для серии реплик и копий. Она была подарена Палаццо Дукале в 1713 году по завещанию и с тех пор находится в Зале Антиколледжо.

Пожар в Дворце дожей в 1574 году также уничтожил декор в Sala del Collegio. Реставрационные работы начались немедленно, и Веронезе было поручено сделать роспись потолка.

На фотографии изображены картины Веронезе на позолоченном деревянном потолке Зала коллегии.

Три центральные панели (Марс и Нептун; Вера и религия; Венеция, правящая со справедливостью и миром) окружены еще восемью полотнами с чередующимися формами «T» и «L», содержащими олицетворения христианских добродетелей, перемежающимися по более длинным сторонам еще шестью монохромными панелями со сценами из греческой и римской истории. Аллегорическая программа, прославление «хорошего управления» Венецианской республики, четко определена в надписях, которые появляются в ларцах рядом с тремя самыми большими полотнами: «Robur imperii» над Марсом и Нептуном, «Nunquam derelicta» и «Reipublicae fundamentum» над и под Верой и религией и «Custodes libertatis» под Венецией, правящей со справедливостью и миром.

Восемь фигур Добродетелей можно распознать по сопровождающим их атрибутам: собака для Верности, ягненок для Кротости, горностай для Чистоты, игральная кость и корона для Награды, орел для Умеренности, паутина для Диалектики, журавль для Бдительности и рог изобилия для Процветания. Эти роскошные женские фигуры, одетые в шелка и парчу, великолепные в своих драгоценных и прозрачных декоративных эффектах и ​​чудесно блестящих и прозрачных цветах, почти снимают ограничения ограниченного пространства, в котором они заключены своими роскошными позолоченными рамами, поскольку они размещены на архитектурном фоне, который, кажется, простирается от одной панели до другой, создавая чудесное единство пространства. Три центральные панели, напротив, хотя и характеризуются теми же цветами, что и отдельные фигуры, кажутся отдельными.

Левая апсида часовни
На алтаре малой часовни находится алтарный образ « Обручение Девы Марии» работы Веронезе ( около 1580 г. ), внутри которого вставлена ​​небольшая панель « Мадонна Лоретанская» работы неизвестного художника XV века . Справа находится хорошее анонимное полотно с изображением Святого Петра ( XVIII век ).

Пастухи, изображенные в динамичных жестах и ​​позах, окружают Младенца Иисуса, точку опоры сцены, к которой сходятся взгляды персонажей. Слева появляется святой Иероним в кардинальском облачении в сопровождении льва, присевшего у его ног.

Его присутствие можно объяснить данью уважения сенатору Джироламо Гримани, похороненному в переписке с рассматриваемым алтарем. У коленопреклоненного пастуха на переднем плане к поясу привязана сеть, в которой виден голубь, а справа от него ягненок, животные, которые соответственно напоминают о чистоте и жертве Христа.

Два белых голубя также находятся в верхнем регистре, сидящие на доске слева. Некоторые ангелы порхают и держат свиток с надписью «Глория в Excelsis Deo».

Огромная композиция установлена ​​на торцевой стене Sala del Collegio, над тронами, зарезервированными для членов Collegio (дожа, шести советников, министров, глав Совета десяти и генерального канцлера Республики). Дож справа возносит благодарность Искупителю за победу при Лепанто. Его сопровождают святые и аллегорические фигуры Веры и Справедливости.

Эта картина была заказана венецианским правительством для потолка Sala del Maggior Consiglio в Палаццо Дукале. Это одна из тридцати пяти панелей на потолке.

Поднимаясь над грядой облаков, королевски одетое олицетворение Венеции восседает на троне между башнями-близнецами городского Арсенала, готовясь быть увенчанным лаврами летящих побед. У ее ног расположились и предлагают ей мудрые советы олицетворения мира, изобилия, славы, счастья, чести, безопасности и свободы.

Особенно великолепная триумфальная арка, украшенная витыми колоннами, отмечает вершину огромного балкона, который, кажется, прорывается через потолок в эфир, чтобы вместить множество празднующих людей, предусмотренных в заказе.

У основания улыбающиеся субъекты Венеции, кажется, не обеспокоены огромными размерами и энергией несущихся всадников среди них, напоминая о значительной военной мощи Венеции. Иллюзионистические ракурсы и драматические световые эффекты служат для придания политической аллегории ранее невообразимой динамики и визуального волнения.

В потолочном убранстве Зала Большого Совета большое внимание уделено победам венецианской армии в завоевании материка; вдоль стены — спору между Александром III и Фридрихом Барбароссой, которые достигли соглашения в Венеции при политическом посредничестве дожа Себастьяно Дзиани; и событиям Четвертого крестового похода, возглавляемого дожем Энрико Дандоло в начале XIII века.

«Завоевание Смирны» Веронезе — одна из тридцати пяти панелей на потолке Sala del Maggior Consiglio. На ней изображен Пьетро Мочениго, возглавляющий атаку на Смирну.

В потолочном убранстве Зала Большого Совета большое внимание уделено победам венецианской армии в завоевании материка; вдоль стены — спору между Александром III и Фридрихом Барбароссой, которые достигли соглашения в Венеции при политическом посредничестве дожа Себастьяно Дзиани; и событиям Четвертого крестового похода, возглавляемого дожем Энрико Дандоло в начале XIII века.

«Осада Скутари» Веронезе — одна из тридцати пяти панелей на потолке Зала Большого Совета.

РАЗМЕРЫ: 320×155 см.

ТЕХНИКА: холст, масло.

Небольшая часовня семьи Ландо расположена вдоль левого нефа рядом с часовней Вендрамин. Готический стиль помещения свидетельствует о том, что предыдущее здание было построено в 12 веке.

На алтаре находится мозаичная работа Арминио Зуккато, созданная на картоне Якопо Тинторетто.

В этой капелле, помимо мраморного плутея анонимного автора и бюста Сан-Лоренцо Джустиниани, можно полюбоваться фрагментом позднеримской мозаики, замурованной у подножия алтаря и свидетельствующей об очень древней планировке церкви. храм.

Алтарь Сан-Панталон, украшающий вторую часовню справа, считается последней работой Паоло Веронезе; на самом деле художник умер в следующем году. В этой картине Веронезе суммирует и преувеличивает характерные стилистические аспекты своего последнего периода: темные цвета, тусклые тона, сильный пафос, композиционную существенность.

Картина рассказывает об одном из ярких моментов жизни Панталеоне, который, воскресив юношу, умершего от укуса змеи, единственным призывом ко Христу, сам крестился. Алтарный образ представляет именно этот эпизод, даже если главной темой, а не воскрешения мальчика, является обращение святого.