Лоджетта — небольшое, богато украшенное здание у подножия колокольни на площади Святого Марка в Венеции , Италия.

Построенная Якопо Сансовино между 1538 и 1546 годами, она в разное время служила местом сбора знати и для встреч прокураторов Святого Марка — чиновников Венецианской республики , которые отвечали главным образом за управление казной церкви Святого Марка и общественными зданиями вокруг площади Святого Марка.

Нынешняя церковь была построена между 1745 и 1760 годами по проекту Джорджо Массари (1687-1766).

Интерьер имеет овальную планировку, характеризующуюся двумя хорами с коваными решетками , которые тянутся вдоль боковых стен. На потолке главного входа находится фреска Джамбаттисты Тиеполо « Стойкость и мир» .

Огромное по размерам (265 × 196 см) полотно было создано Рафаэлем для алтаря церкви святого Сикста II в Пьяченце по заказу папы римского Юлия II из семьи делла Ровере. (Святой Сикст был небесным покровителем семьи делла Ровере).

Произведение Рафаэля было задумано в качестве алтарного образа, который удачно вписался в центральную часть апсиды церкви в Пьяченце.

В 1754 году обедневшие монахи продали картину Августу III, королю Польскому и курфюрсту саксонскому под именем Фридриха Августа II.

В 2012 году музей праздновал 500-летие шедевра Рафаэля. В качестве «подарка на юбилей» картина получила новую резную позолоченную раму, дизайн которой должен был подчеркнуть религиозное значение произведения.

Статуя изображает покровителя церкви Святого Захарию, она размещена на фасаде над порталом не на своем первоначальном месте, а предположительно древнем.

Характеризующаяся жесткой монументальностью, слегка смягченной легким поворотом плеч, статуя, держащая свиток, кажется неопределенной для интерпретации из-за условий ее консервации.

В середине XVI века средневековая церковь оказалась под угрозой разрушения: её судьбу полностью изменило появление выдающегося врача и учёного Томмазо Рангоне да Равенна (1493-1577).

В 1553 году Рангоне получил разрешение Сената Республики на перестройку фасада за свой счёт, а также на установку там собственного надгробного памятника.

Работы были поручены Якопо Сансовино, но во время строительства обрушилась крыша старой церкви.

Благодаря жертвам верующих и духовенства, во главе с приходским священником Томмазо Румони, начался масштабный строительный проект, в рамках которого было полностью перестроено всё здание церкви.

Нынешнее здание церкви датируется шестнадцатым веком по проекту Якопо Сансовино . Архитектор повернул все сооружение на девяносто градусов и придал ему квадратный план, добавив по две часовни с каждой стороны и сводчатый пресвитерий

La Porta della Carta (Вход Бумажный) возможно, потому, что он находится недалеко от архива cartarum , или из-за присутствия в этой зоне Дворца писцов, которые составляли акты и документы. Он был построен в первой половине 15 века и представляет собой изысканный образец поздней готики в городе.

На вершине стоит изображение Справедливости , почти приподнятое вершинами и пышной листвой по бокам арки с мавританским влиянием. Что именно Справедливость, а не Венеция, можно понять из надписи Justitia в основании ... Верно, однако, и то, что образы Справедливости и Венеции часто сливались воедино в столь дорогой венецианцам иконографии.

Лестница гигантов (итал. Scala dei Giganti) — памятник архитектуры Венеции эпохи Возрождения. Находится во дворе Дворца дожей и примыкает к западному фасаду парадного двора.

Лестница создана после пожара дворца в 1483 году по проекту архитектора из Вероны Антонио Риццо. Над созданием этого шедевра трудились мраморщики и резчики из Чертозы-ди-Павия, монастыря картезианского ордена, в котором проходил обучение архитектор. Лестница украшена рельефной резьбой, классическими пилястрами и интарсиями (врезками) узорчатого и разноцветного мрамора.

Парадная лестница служила не только входом в помещения второго этажа дворца, но имела и представительское значение. На верхней площадке проходили церемонии венчания венецианских дожей.

На площадках лестничных маршей оглашали декреты венецианского Сената, здесь начинались и заканчивались важные государственные встречи и приёмы.

В качестве символического пожелания удачной карьеры на двух опорах перил по сторонам укреплены две мраморные корзины с изображениями символических даров природы — зрелых фруктов.

По сторонам круглых медальонов с гербами имеются рельефные изображения ник, богинь победы.

На верхней площадке Лестницы гигантов установлены две огромные мраморные статуи (от них лестница и получила своё название): Марса и Нептуна, символизирующие могущество Венецианской республики на суше и на море. Статуи создал Якопо Сансовино в 1554 году (установлены только в 1568 году).

Совершенный в своей наготе , Нептун почти полностью закрывает лицо бородой и растрепанными ветром волосами, а в руке держит морское существо.

Марс представлен своими классическими символами: шлемом и щитом. Тосканский «дизайн» Микеланджело представлен здесь в возвышенном виде.

Жизнь и мученичество святого Панталеона, яркие эпизоды которого наполняют посвященную ему часовню, получили дальнейшее развитие в необычном потолке церкви. Она была написана Джованни Антонио Фумиани между 1684 и 1706 годами.

Это не фреска, как это часто бывает со сводами и большими поверхностями, а обширная картина на холсте, точнее около шестидесяти соединенных между собой полотен, которые покрывают 443 квадратных метра потолка. .

Суд справа является первым в повествовании: здесь Галерий Максимиан, одетый в пурпур, поднимает правую руку, держа свиток, с помощью которого он выносит смертный приговор Панталеону.

Приговор, второй эпизод, происходит на меньшей стороне потолка по направлению к пресвитерию: Панталеоне узнает приговор наверху ступенек и готовится к пыткам, уповая на Бога, на которого он уверенно поднимает свой взор.

О пытках, третьем эпизоде, рассказывается на длинной стороне, противоположной стороне императорской резиденции: Панталеоне находится в руках мучителей, которые любыми способами пытаются лишить его жизни.

Мученичество — четвертый эпизод, повествуемый на короткой стороне напротив пресвитерия: готовится пришествие Панталеона к лику святых и, пока он готовится к высшему испытанию, к нему с небес приходит божественный посланник и ясно показывает ему венец славы. и пальма мученичества.

Слава: в точке максимальной яркости Господь Иисус с широко раскрытыми объятиями приветствует Панталеоне в своей славе.

Над главным входом в 1570 году был размещен памятник Томмазо Рангоне, врачу и философу из Равенны, финансировавшему реставрацию. Автор – Алессандро Виттория.

Интересный пример потолка XVI века венецианской церкви с полотнами , вставленными в панели, образованные резными рамами и большим центральным овалом, созданный в 1585 году Дж. Контарини : Воскресение ; Рождество ; Благовещение ; Исцеление одержимого ; Святой дает хлеб бедным ; Святой извлекает воду из скалы ; Святой пересекает Мессинский пролив ; Четыре евангелиста ; Четыре учителя церкви ; Четыре герба семьи Карафа ; Два исторических эпизода из жизни семьи Карафа .

Михаил, представленный в виде вооруженного воина, держит копье, которым он победит Люцифера, и весы для взвешивания душ.

Архангел парит в воздухе, поддерживаемый облаком и величественными крыльями белого, красного и золотого цветов. Он возвышается над Люцифером, вооружен рогами и длинными черными когтями.

Справа сенатор Бон становится свидетелем борьбы добра и зла, которая ведется за его душу. Спокойствие его лица показывает его веру в воскресение, поскольку он всю свою жизнь работал в интересах общественного блага.

Реставрация 1973 года приписала казнь ангела Якопо, а портрет сенатора - его сыну Доменико.

На потолке главного входа находится фреска Джамбаттисты Тьеполо «Стойкость и мир» .

В первом алтаре сзади находится алтарная картина «Успение и Святые» Якопо Тинторетто

Контрфасад в центре: картина в люнете «Вещение ангела Сан-Заккарии» (начало 17 века) работы Дж. Пальмы Младшего .

Контрфасад слева внизу: полотно «Мадонна с Младенцем, Святым Иоанном и другими святыми» (17 век) работы А. Вассилакки (известное как L' Aliense ) . следует: «Вещение Ангела Сан-Заккарии» (около 1684 г.), приписываемое А. Занчи .

Контрфасад слева вверху: полотно Сан-Заккария в храме представляет приношение благовоний (около 1684 г.) работы А. Занчи.

Работая над переделкой Cappella dell'Arca di S Antonio в Il Santo, Падуя, Туллио, должно быть, также выполнил гробницу дожа Джованни Мочениго в Санти Джованни э Паоло, Венеция. Дож умер в 1485 году, но его надгробный памятник не был воздвигнут до 1522 года, хотя его скульптура, как правило, по стилистическим соображениям считается высеченной в первом десятилетии XVI века.

Смелая, недекоративная простота тяжелой классической архитектуры гробницы резко контрастирует со сравнительно двухмерной структурой и обилием резного орнамента гробницы Вендрамина начала 1490-х годов.

Туллио, по-видимому, отказался от декоративной резьбы, которая была отличительной чертой работ Пьетро и его собственных ранних произведений; Элегантность гробницы Мочениго обусловлена ​​ее пропорциями и прекрасными белыми, серыми и карамельными мраморами ее строгой архитектуры.

Внутренний фасад базилики Санти Джованни э Паоло занят мавзолеем семьи Мочениго (Дож Альвизе Мочениго Джироламо Грапилья и Франческо Контин; Дож Пьетро Мочениго Пьетро Ломбардо; и Дож Джованни Мочениго Туллио Ломбардо).

Памятник Джованни Мочениго (умер в 1485 году) был высечен из каррарского мрамора Туллио Ломбардо. За лежащим изображением дожа находится барельеф: Джованни Мочениго представлен Святым Иоанном Крестителем Деве Марии, в то время как ангел предлагает Святому Теодоро корону дожа. На передней стороне саркофага находятся три барельефа, возможно, представляющие завоеванные города в дельте реки По. По обе стороны находятся статуи, представляющие две Добродетели, а на основании — два барельефа: Крещение Христа и Крещение Святым Марком Святого Аниана, его жены и младенца.

Мраморный алтарь главной часовни датируется восемнадцатым веком и характеризуется богатой скинией в стиле барокко, окруженной фигурами из позолоченной бронзы, созданными Джованни Марией Морлайтером ( «Архангелы Гавриил и Михаил» ) и другими

Надгробный памятник дожу Пьетро Мочениго был создан Пьетро Ломбардо вместе с его сыновьями Туллио и Антонио примерно между 1477 и 1481 годами в базилике Санти Джованни э Паоло в Венеции . Он сделан из истрийского камня .

Это была весьма новаторская работа, которая в Венеции порвала с традицией памятников с балдахином четырнадцатого века и привнесла более торжественный стиль эпохи Возрождения, заимствованный из структуры триумфальных арок.

Внутри арки, окруженной нишами с шестью статуями молодых воинов в римских костюмах, возможно, Цезарей в когда-то золотых доспехах, три мужественные фигуры держат саркофаг дожа, состоящий из старомодного сундука, увенчанного арочным киматием ex hostium manubiis » (военные трофеи финансировали памятник), а по бокам изображены самые известные подвиги дожа: взятие Смирны и Передача ключей от Фамагусты Катерине Корнаро . На головах — святые Феодор и Георгий , два святых рыцаря.

Над правым рукавом барко эпизоды из жизни святого Франциска из Паолы: «Святой воскрешает ребенка » (1748) Г. Ф. Солимана , «Святой исцеляет одержимого» (1748) Д. Тьеполо ; «Святой воскрешает святого Фому из Турре , которого ударило дерево » В. да Канала ; «Святой исцеляет слепого» Анонима.

Тайная вечеря

«Scala d'Oro» (Золотая лестница) — это главная парадная лестница Дворца дожей в Венеции, известная своим роскошным декором из белой и позолоченной лепнины. Созданная по проекту Якопо Сансовино, лестница ведет к апартаментам дожа и государственным залам, а ее мотивы иллюстрируют власть и добродетели Венеции.

• Назначение: 
• Изначально лестница служила для разделения государственных и частных помещений дворца, поднимаясь от первого этажа к парадным и частным апартаментам дожа.
• Архитектура и декор:
• • Архитектор: Проект Якопо Сансовино, завершен в 1566 году.
  • Декор: Украшена изысканной позолоченной лепниной работы Алессандро Витториа, а также фресками.
  • Символизм: Декор изображает мощь Венеции на море, ее защиту Крита и Кипра, а также добродетели, необходимые для управления государством.
• Расположение: 
• Лестница находится во внутреннем дворе Дворца дожей, откуда открывается вид на сам двор и на канал Рио-де-ла-Каноника, через который перекинут Мост вздохов.
• Доступ: 
• Изначально предназначалась для магистратов и важных лиц, сейчас по ней могут пройти посетители.

«Scala d'Oro» (Золотая лестница) — это главная парадная лестница Дворца дожей в Венеции, известная своим роскошным декором из белой и позолоченной лепнины. Созданная по проекту Якопо Сансовино, лестница ведет к апартаментам дожа и государственным залам, а ее мотивы иллюстрируют власть и добродетели Венеции.

• Назначение: 
• Изначально лестница служила для разделения государственных и частных помещений дворца, поднимаясь от первого этажа к парадным и частным апартаментам дожа.
• Архитектура и декор:
• • Архитектор: Проект Якопо Сансовино, завершен в 1566 году.
  • Декор: Украшена изысканной позолоченной лепниной работы Алессандро Витториа, а также фресками.
  • Символизм: Декор изображает мощь Венеции на море, ее защиту Крита и Кипра, а также добродетели, необходимые для управления государством.
• Расположение: 
• Лестница находится во внутреннем дворе Дворца дожей, откуда открывается вид на сам двор и на канал Рио-де-ла-Каноника, через который перекинут Мост вздохов.
• Доступ: 
• Изначально предназначалась для магистратов и важных лиц, сейчас по ней могут пройти посетители.

верхнее украшение:
первый люнет слева : Дож Аньелло Партеципацио и император принимают тело Сан-Заккарии с Востока (1684 г.), работа А. Челести .

Первый алтарь слева:
Алтарный образ: «Заступничество Космы и Дамиана о заступлении Христа за больного человека, в присутствии Джованни и Захарии» (1555-60) алтарный образ работы Дж. Порта (известного как Сальвиати ) . Одна из наиболее подходящих работ, иллюстрирующих его флорентийское художественное образование.

верхнее украшение:
второй люнет : Визит Папы Бенедикта III в монастырь в 855 (1684 г.), автор А. Челести .

Работа, подписанная и датированная автором в свитке, прикрепленном ко второй ступени трона, с надписью «Joannes Bellinus MCCCCCV», была выполнена для второго алтаря слева. Богородица восседает вместе с Младенцем, который держит левую ногу поднятой в знак своего будущего воскресения, на мраморном троне, увенчанном скульптурным лицом царя Давида, его предка.

Два главных героя окружены четырьмя святыми в симметричном положении: святыми Петром и святым Иеронимом во фронтальной позиции и двумя святыми в профиль, в одной из которых легко узнать святую Екатерину Александрийскую (узнаваемая по колесу, с помощью которого она была замучена), а другая с мученической ладонью, могла быть Урсулой, светловолосой святой-девственницей, или Марией Вифанской, или Агатой.

Это самое известное произведение церкви, великолепно вписанное в архитектуру алтаря. В 1797 году он был переведен в Париж, но, к счастью, вернулся в 1815 году после Венского конгресса.

левый неф

верхнее украшение:

третий люнет : Перенесение тел святых Панкрацио и Сабины из старой церкви в новую в 1628 (1684 г.), автор А. Занчи .

на стене между алтарем с картиной Беллини и входом в ризницу: «Введение Марии во храм» (около 1600), картина А. Вассилакки (известная как l' Aliense ) .

на стене: надгробный памятник Алессандро Виттории (ум. 1608), начатый им в 1566 году и продолженный его зятем Лоренцо Рубини, имеет форму эдикулы, украшенной в центре бюстом-автопортретом, окруженным аллегорическими фигуры трех искусств и двух путти; на полу – надгробие.

 Бичевание Христа

Век: 16

Дата: 1595 год

Церковь: Церковь Сан-Джованни Баттиста в Брагоре.

ТЕХНИКА:

МАТЕРИАЛ:

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Часовня Богоматери Скорбящей

ТРЕТЬЯ часовня

Мраморный алтарь XVI века.

на алтарном столе: деревянное распятие XVI века ; у алтаря: полотно с изображением Богородицы, Иоанна Богослова и донаторов работы Дж. Пальмы Младшего .

Святой Андрей между святыми Мартином и Иеронимом (S. Andrea tra i Santi Martino e Girolamo)

Часовня Пресвятой Богородицы Скорбящей

Церковь Сан-Джованни Баттиста в Брагоре

Франческо Биссоло

Век: 16-й

годы: 1500-1520

Потолок хора украшен еще одной фреской Тьеполо « Триумф веры» .

в алтаре: алтарный образ «Мадонна с Младенцем, святым Бенедиктом и другими святыми» (1605) работы Дж. Пальмы Младшего .

правая стена нефа, верхний декор: второй люнет :

Визит императора Оттона III в церковь в 1001 году в сопровождении дожа Пьетро Орсеоло II  / La visita dell'imperatore Ottone III alla chiesa nell'anno 1001 accompagnato dal Doge Pietro Orseolo II (1705-10), работа Дж. Фумиани ; 

у алтаря: Сан-Заккария во славе среди ангелов (1599) картина Дж. Пальмы Младшего .

Второй Алтарь правой стороны посвященный Сан-Заккарии . Поддерживаемая двумя ангелами, находится урна, в которой находится тело главного святого, создание которой приписывают А. Виттории .

ЧАСОВНИ АПСИДА

Правая часовня

над аркой : картина «Святой исцеляет больных чумой во Фрежюсе» (1745) Дж. Дициани .

у алтаря: картина «Благовещение» (1585) кисти Дж. Пальмы Младшего .

Алтарь изображает Посещение ; работа была начата Джованни Баттистой Пьяццеттой, который, однако, умер, не завершив ее, и затем была завершена Джузеппе Анджели , его учеником.

Начинаем справа, где видим часовню, посвященную святому Иоанну Милостыню (1481). В алтаре хранятся драгоценные мощи святого (здесь с 1249 года).

На стенах правого нефа мы быстро находим несколько шедевров венецианского искусства XV века.
Начинаем с триптиха «Святой Андрей между святыми Мартином и Иеронимом» работы Бартоломео Виварини (изображение выше).

Триптих подписан и датирован 1478 годом. Работа все еще демонстрирует консервативные черты, типичные для искусства Бартоломео Виварини в то время, когда венецианская живопись находилась под влиянием новаторских идей Антонелло да Мессины и Джованни Беллини.

Таким образом, традиционализм. Это наиболее очевидная характеристика одного из самых авторитетных представителей муранской мастерской, работавшего в Венеции до середины XVI века.

Формат триптиха сам по себе устарел, поскольку напоминает готические композиции, а кроме того, фигуры характеризуются всё ещё средневековой линией и эмалированными красками (что сильно напоминает знаменитое муранское стекло).

Фигуры не спонтанны, а остаются абстрактно изолированными на золотом фоне : драгоценные, да, но к этому времени уже устаревшие. Мы находимся в разгаре Ренессанса, и архитектурные или пейзажные фоны широко распространены.

По сторонам главного алтаря: две мраморные статуи, слева: Сан-Марко работы Дж. Морлейтера ; справа: Сан-Бартоломео работы А. Каттайапьеры .

Погребальный памятник сенатору Альвизе Микелю.

Что касается памятника то он довольно впечатляющий и хорошо сохранился. Выглядит как классический – колонны, портик, скульптуры, мрамор разных цветов.

В центре бюст героя, установленный на саркофаг. 

На табличке в базилике авторство указано как Алессандро Виттория, но других подтверждений в интернете мне не попалось.

Полиптих Сан Винченцо Феррер — темперная живопись по дереву (отделения центрального регистра 167х67 см, верхнего регистра 72х67 см, пределла 36х60 см) Джованни Беллини , датируемая 1464 — 1470 годами и сохранившаяся на первоначальном месте в базилике Сан. Заниполо в Венеции .

Полиптих с роскошной золотой рамой в ломбардском стиле , в свою очередь, вставленной в суровую мраморную конструкцию, разделен на три ордера, всего девять отсеков. Первоначальная конструкция также включала вместо раковины в стиле рококо большой люнет с изображением Вечного Отца, снятый в 1777 году и ныне утраченный .

В центре изображены три святых в натуральную величину: слева — Святой Христофор , Святой Винсент Феррер и Святой Себастьян . В верхнем регистре изображена коробка в центре с Проходящим Христом ( мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами ), а по бокам - Архангел Гавриил (с лилией, символом чистоты) и возвещенная Богородица; последняя молится и устремляет взор вверх, туда, где в древности находился люнет с изображением Вечного Отца .

Вместо этого пределла показывает чудеса Винченцо Феррера: два боковых отсека разделены на две сцены, каждый с помощью расписной колонны, а центральный представляет собой единую сцену. Слева читаем: Святой Винсент спасает утопленницу , воскрешает мёртвых под завалами, искупает словами мужчину и женщину, виновных в преступлении, спасая их души, воскрешает ребёнка и освобождает узников .

Картина может быть датирована периодом между февралем 1501 года и апрелем 1503 года, о чем свидетельствует серия выплат, произведенных художнику в этот период за ее исполнение.

Первоначально помещенный на алтаре пресвитерской часовни, сохранившей фрагмент священного дерева, сегодня он помещен на стене правого нефа.

Точкой опоры произведения является центральный крест, по бокам которого размещены две фигуры Святой Елены и Константина, созданные с обычной пластической четкостью и большим вниманием к деталям.

Пейзаж на заднем плане напоминает Конельяно, родной город художника. На пределле есть несколько многолюдных сцен, изображающих выдающиеся моменты обретения креста.

Мраморный алтарь XVI века.

в алтаре: картина Святые Екатерина, Клара, Гертруда и Марина, приписываемая Дж. Пальме Младшему ; на дереве Mater Consolationis (XIV век)

Пастухи, изображенные в динамичных жестах и ​​позах, окружают Младенца Иисуса, точку опоры сцены, к которой сходятся взгляды персонажей. Слева появляется святой Иероним в кардинальском облачении в сопровождении льва, присевшего у его ног.

Его присутствие можно объяснить данью уважения сенатору Джироламо Гримани, похороненному в переписке с рассматриваемым алтарем. У коленопреклоненного пастуха на переднем плане к поясу привязана сеть, в которой виден голубь, а справа от него ягненок, животные, которые соответственно напоминают о чистоте и жертве Христа.

Два белых голубя также находятся в верхнем регистре, сидящие на доске слева. Некоторые ангелы порхают и держат свиток с надписью «Глория в Excelsis Deo».

Мавзолей Валиер был амбициозным проектом, его размер от пола до потолка базилики. На высоком постаменте между четырьмя коринфскими колоннами на фоне покрывала из желтого мрамора, установлены три главные статуи - дожа Бертуччо, дожа Сильвестро и его жены, догарессы Элизабетты Кверини.

Памятник дополняют многочисленные статуи и барельефы, созданные лучшими венецианскими скульпторами того времени, помогавшими архитектору Андреа Тирали в оформлении.

Четко идентифицировать по подписи можно троих из них: Джованни Бонацца, Антонио Тарсиа и Пьетро Баратта. Три известных скульптора своего времени, их работы отличаются высоким качеством.

Вклад Бонаццы в монумент — фигура догарессы Элизабет Кверини, группа «Добродетель, венчающая заслуги», ниже главных фигур между двумя арками, и рельеф «Время» на одной из мраморных секций в основании постамента.

Мавзолей Валиер был амбициозным проектом, его размер от пола до потолка базилики. На высоком постаменте между четырьмя коринфскими колоннами на фоне покрывала из желтого мрамора, установлены три главные статуи - дожа Бертуччо, дожа Сильвестро и его жены, догарессы Элизабетты Кверини.

Памятник дополняют многочисленные статуи и барельефы, созданные лучшими венецианскими скульпторами того времени, помогавшими архитектору Андреа Тирали в оформлении.

Четко идентифицировать по подписи можно троих из них: Джованни Бонацца, Антонио Тарсиа и Пьетро Баратта. Три известных скульптора своего времени, их работы отличаются высоким качеством.

Вклад Бонаццы в монумент — фигура догарессы Элизабет Кверини, группа «Добродетель, венчающая заслуги», ниже главных фигур между двумя арками, и рельеф «Время» на одной из мраморных секций в основании постамента.

Мавзолей Валиер был амбициозным проектом, его размер от пола до потолка базилики. На высоком постаменте между четырьмя коринфскими колоннами на фоне покрывала из желтого мрамора, установлены три главные статуи - дожа Бертуччо, дожа Сильвестро и его жены, догарессы Элизабетты Кверини.

Памятник дополняют многочисленные статуи и барельефы, созданные лучшими венецианскими скульпторами того времени, помогавшими архитектору Андреа Тирали в оформлении.

Четко идентифицировать по подписи можно троих из них: Джованни Бонацца, Антонио Тарсиа и Пьетро Баратта. Три известных скульптора своего времени, их работы отличаются высоким качеством.

Вклад Пьетро Баратты в монумент — скульптура Мудрость.

Воскрешение 1497-98
Темпера на панно
Сан Джованни ин Брагора, Венеция.

Моделирование Альвизе человеческого тела отражает влияние Антонелло да Мессина и представляет собой прогресс по сравнению с работами других членов его семьи.

Здесь фигура воскресшего Христа напрямую имитирует Святого Себастьяна Антонелло, когда-то находившегося в венецианской церкви Сан-Джулиано.

Заимствования Альвизе были позднее адаптированы другими художниками, работавшими на венецианских территориях, такими как Чима да Конельяно.

Воскресший Христос, шедевр венецианской живописи конца пятнадцатого века, представляет собой значительную работу зрелости Альвизе Виварини, обновленную на волне классицизма, принесенного в Венецию Перуджино, действовавшим во Дворце дожей в 1494-1496 годах.

Крупные фигуры — монументальная фигура Христа выполнена в классическом стиле, фигуры солдат динамично выразительны — втиснуты в ограниченное пространство, что подчеркивает драматический эффект композиции, в которой пейзаж «намеренно сдержан очень низко», становится маргинальным элементом в пространстве, полностью доминируемом торжествующим Христом.

Кроме того, не следует забывать, что некоторые характеристики работы, считающиеся исключительно новаторскими, прежде всего мягкость знака, которой нет в других поздних картинах Альвисе, во многом определяются ее плохой сохранностью.

На боковых стенах часовни Пресвятой Девы Марии расположены два больших полотна: слева — «Святой Гиацинт переправляется через Днепр» кисти Леандро Бассано, справа — «Бичевание» Антонио Василаки.

На боковых стенах часовни Пресвятой Девы Марии расположены два больших полотна: слева — «Святой Гиацинт переправляется через Днепр» кисти Леандро Бассано, справа — «Бичевание» Антонио Василаки.

Кафедра — ранняя работа архитектора Бальдассаре Лонгена

Параллельно со строительством прототипов машины для часов, в августе 1751 года архитектору Джорджо Массари было поручено провести реставрацию башни и возведение пристроек .

Реставрационные работы начались в сентябре 1751 года, а возведение пристроек — в марте 1755 года. Работы заключались в возведении двух этажей над тремя существовавшими ранее, сохраняя при этом тот же архитектурный стиль.

Два этажа были утоплены и, таким образом, образовали террасу, защищенную балюстрадой. Также на террасе над новыми этажами была установлена ​​балюстрада в том же стиле, что и ниже. [ 12 ]

Алтарь в пресвитерии работы Джузеппе Сарди (Giuseppe Sardi, 1624-1699 гг.), на его алтарной преграде расположена панель работы Джироламо Сантакроче (Girolamo da Santacroce, 1490-1556 гг.), ранее находившаяся в средневековой церкви.

Картина представляет собой необычное изображение Рая: два художника представляют себе большую апсиду, в которой они размещают, как на разных ярусах театральной сцены, 68 узнаваемых фигур, включая ангелов, пророков, апостолов, евангелистов, мучеников, исповедников веры, отцов Церковь, Девы.

В центре Бог-Отец, который держит глаза полузакрытыми и нежно кладет руки на плечи Богородицы и ее Сына Иисуса. Святой Дух (в форме голубя) запечатлевает жест коронации Марии, царицы. рая.

ДАТА: 1473-74

МЕСТОПОЛОЖЕНИЕ: первая часовня справа (на карте № 10)

ТЕХНИКА: темпера на панели

Работа была заказана Виварини приходским священником Веттором Розати. На центральной панели изображена Богоматерь Милосердия , на левой — встреча Иоахима и Анны, а на правой — рождение Богоматери .

Это, по всей видимости, один из величайших шедевров муранского мастера Бартоломео Виварини. Подписанный и датированный 1473 годом, триптих, написанный на деревянной панели яичной темперой, ясно демонстрирует влияние Мантеньи, второй по значимости мастерской Венеции в XV веке. В отличие от тонализма Беллини, Виварини создает произведение с помощью почти скульптурных фигур, подчеркнутых яркими, полупрозрачными красками.

РАЗМЕРЫ: 346 x 145 см

ТЕХНИКА: холст, масло

Алтарный образ, заказанный для установки на алтаре, недавно завершенном Джорджо Массари, изображает святого Иоанна Непомуцкого, недавно канонизированного.

Особо жалкая физиономия святого в экстазе приобретает драматический оттенок. Фигура Мадонны величественна, монументальна, но композиция разрежена, в ней отсутствует скученность фигур, характерная для работ Тьеполо нескольких лет назад (например, сохранившихся в церкви Сант-Альвизе).

Здесь мы становимся свидетелями нового подхода к священным темам, почти лаконичного, трезвого, который будет сопровождать его на протяжении всей его поздней зрелости, до самой смерти. Цвет также приглушен, почти фиксирован, возможно, для того, чтобы соответствовать нуждам церкви, которая не очень яркая.

Эту алтарную картину Тьеполо можно датировать 1754 годом, то есть сразу после возвращения художника из Германии.

Алтарный образ Джамбаттисты Чимы, также известный как Чима ди Конельяно (Конельяно 1460 – Иви 1518), был центром очень богатой иконографической программы пресвитерии.

Сюжетом алтаря является титульный святой Иоанн Креститель, изображенный в знаменитом эпизоде, описанном в Евангелии от Матфея, Крещения Христа. Эпизод имеет литургическое значение.

В Евангелии, собственно, Иоанн, крестя Иисуса, утверждает, что пришедший «будет крестить Духом Святым и Огнем». В крещении, по сути, происходит наше участие в жертве и последующем искуплении.

Не должно поэтому удивлять, что такой эпизод изображен на образе главного престола, где совершается Евхаристическая тайна.

Повествование произведения полно аллюзивных отсылок. Долина реки Иордан, которая здесь напоминает долину Пьяве, столь дорогую художнику из Конельяно, отсылает к святоотеческой традиции контакта и последующего очищения вод с телом Христа.

В «Письме к Ефесянам» святитель Игнатий Антиохийский описывает этот процесс, утверждая, что «Христос родился и крестился, чтобы очистить воду Страстями Своими». Креститель наклоняется к Иисусу, крестя его, и в то же время позирует в смиренном уединении.

В Евангелии от Марка, действительно, выходит, что Креститель хорошо знал, кого он крестит («Не достоин я развязать ремешки вашей сандалии»).

В центре произведения изображен Христос, истинный источник спасения и жизни. Глядя на картину, мы замечаем, что ноги Христа покоятся на высохшем русле реки, а вода отступает в естественный бассейн на берегу.

Здесь имеется отсылка к отрывку из 114-го псалма, где, говоря об освобождении израильтян из египетского рабства, вспоминается, что Красное море отступило, а Иордан повернул вспять. Об этом шаге вспоминают и в пасхальной литургии, когда освящаются крещальные воды, с целью символизировать путь к спасению, который проходит каждый человек после крещения.

Взгляд Христа обращен к зрителю, приглашая его к «imitatio Christi», или радикальному обращению по христианскому образцу.

Над фигурой Христа, на небе, мы имеем изображение так называемой «теофании», то есть проявления Божественного Духа, который спускается в виде Голубя к сыну, освящая его миссию.

Здесь Кима, помимо зооморфного изображения, использует прием, уже широко применявшийся в Ветхом Завете: прием облака, из которого Голубь Духа спускается среди лучей света.

Облако окружают так называемые высшие ангельские хоры, состоящие из Серафимов (красных ангелов), Херувимов (синих) и Престолов (желтых). Рядом с Христом, изображенным держащим свою одежду, мы видим низшие ангельские хоры с человеческими чертами.

Для живописной техники характерно обильное использование света, что видно по мягкости членов тела и по контрасту с темными красками фигуры Крестителя, который представлен в Евангелии от Иоанна как тот, кто «не свет, но должен свидетельствовать о свете»

Во второй часовне, над алтарем в стиле барокко с рельефным мраморным фасадом, находятся Мадонна в Пьете и Святой Франциск Ассизский работы Якопо Негретти, известной как Пальма иль Джоване .

11. МАДОННА ДЕЛЬ ПАПАВЕРО; БЛАГОВЕЩЕНИЕ; РОЖДЕСТВА; ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ВО ХРАМЕ; ВИРГИНИС ДОРМИТИО; 1333 ок.
Паоло Венециано

На стенах пресвитерия два больших полотна Антонио Дзанчи справа — «Мученичество святого Юлиана (Martirio di San Giuliano)», слева — «Страсти святого Юлиана и его сподвижников (Passione di San Giliano e dei suoi sodali)», 1674 год.

Коронация Девы Марии. Темпера на холсте, 169 x 319 см. Базилика Святых Иоанна и Павла, Венеция.

На правой стене правого трансепта ниже конной скульптуры – картина. Это «Коронация Девы Марии», автор Чима да Конельяно, датируется 1490 годом.

Распространенный иконографический сюжет в венецианском искусстве - большое собрание святых и ветхозаветных персонажей, с Христом и Девой Марией, сидящими на двух богато украшенных тронах.

Картина происходит из Школы шелкоткачей, откуда она была вывезена в 1786 году и помещена в часовню Розария базилики, позже перенесенную вдоль левого нефа. Вероятно, она была перемещена со своего первоначального места, где верхняя часть, первоначально арочная, изображала Вечного Отца и Святого Духа.

Она также была обрезана снизу, что видно по слегка обрезанной фигуре святого Стефана на переднем плане справа. Авторство работы долгое время оставалось неизвестным, и только недавно, благодаря реставрации, проведенной в 1999 году, большинство ученых признали атрибуцию Чима да Конельяно.

Иконография, повторяющаяся тема в венецианском искусстве, изображает большое собрание святых и ветхозаветных персонажей, с Христом и Девой Марией, сидящими на двух тронах, богато украшенных классицизирующими мотивами.

Несмотря на некоторые утраты краски, окрашенная поверхность в некоторых местах сохраняет свою обычную яркую и насыщенную цветовую гамму, что особенно заметно на красном цвете плаща Христа, который повторяется в одежде некоторых других фигур.

Потолок часовни Сан-Доменико Базилики Санти-Джованни-э-Паоло обрамляет полотно «Слава святого Доминика», на которой в сиянии облаков святого возносят ангелы к Троице. Работа Джованни Баттисты Пьяццетты (1727), одно из лучших произведений Венеции XVIII века.

По углам основной картины расположены четыре малых изображения кардинальных добродетелей, также работы Пьяцетты. На стенах находятся шесть барельефов, изображающих эпизоды из жизни святого Доминика.

На стенах пресвитерия два больших полотна Антонио Дзанчи справа — «Мученичество святого Юлиана (Martirio di San Giuliano)», слева — «Страсти святого Юлиана и его сподвижников (Passione di San Giliano e dei suoi sodali)», 1674 год.

Левая апсида часовни
На алтаре малой часовни находится алтарный образ « Обручение Девы Марии» работы Веронезе ( около 1580 г. ), внутри которого вставлена ​​небольшая панель « Мадонна Лоретанская» работы неизвестного художника XV века . Справа находится хорошее анонимное полотно с изображением Святого Петра ( XVIII век ).

Правый трансепт. На правой стене над многостворчатым окном картина Леандро Бассано « Тайная вечеря» (начало 17 века ).

Христос Блогословенный (Cristo Benedicente). Панель датируется 1494 годом.

Первоначально она находилась в часовне Сан-Джованни-Элемосинарио, а затем была перенесена на нынешнее место, на левую стену нефа.

Здесь, как и в современных работах Беллини, заметно фламандское влияние, выраженное в живописи Антонелло да Мессины, в виртуозном использовании масляной техники и колорита.

Возможно, эта иконография пользовалась определённым успехом в частных кругах, прежде всего благодаря мощному эмоциональному воздействию взгляда.

В любом случае, это очень древняя иконография, уходящая корнями в византийский мир. Работа балансирует между жёсткой, иератической и статичной природой фигуры, подчёркивающей её сакральность, и натурализмом бокового освещения, которое подчёркивает объём одежд и пластичность фигуры.

Контраст между этими двумя аспектами очевиден в тёмном фоне за фигурой, который снижает чёткость объёма и перспективы.

Последняя по ходу часовня апсиды - Часовня Распятия. Главный алтарь часовни работа Алессандро Виттории, его именем подписаны бронзовые статуи скорбящей Девы Марии и святого Иоанна Евангелиста.

РАСПОЛОЖЕНИЕ: первый алтарь справа – правый трансепт (на карте № 13).

ТЕХНИКА: масло, панель.

- 1 -

Школа бомбардиров или школа Святой Варвары воздвигла этот алтарь в 1509 году.

Большой алтарь в стиле барокко, заменяющий оригинал, содержит большой полиптих Пальмы иль Веккьо , возможно, самую известную его работу (начало 16 века ).

На картинах изображена фигура Святой Варвары в центре , справа внизу — Сант-Антонио Абате и вверху — Сан-Винченцо Феррери , слева внизу — Сан-Себастьяно и вверху — Сан-Джованни Баттиста , в центре cymatium есть Сострадание .

В 1719 году алтарь был отремонтирован, и скульптор Джузеппе Торретти создал фронтальную часть из каррарского мрамора, на которой изображено Мученичество святой Варвары.

- 2 -

Затем идет Алтарь Санта -Барбара Пальмы Веккьо ( см. справа) , и прекрасная и сильная на вид женщина, которую он также изображает в этом своем вдохновленном Джорджоне шедевре около 1522/24 гг. (Говорят, что это портрет его дочери Виоланте, возлюбленной Тициана, но Пальма, похоже, никогда не была замужем.)

Она стоит на постаменте между пушками, а на заднем плане — башня, ее атрибут. Она окружена меньшими панелями Святых Себастьяна и Антония Аббата , а их венчают меньшие полуфигуры Святых Иоанна Крестителя и Винсента Феррера.

На фронтоне есть Пьета. Антоний Аббат и Винсент Феррер несут пламя, а не их обычные атрибуты. Пушка и пламя там, потому что это алтарь, посвященный Scuola di B ombardieri (артиллеристы), покровительницей которой является святая Барбара.

Эта скуола играла видную роль в публичных процессиях, не из-за своеговлияния илиреликвий, а из-за своей эффектной униформы. Вазари считал, она одна из лучших работ Пальмы. Утверждается, что это последний большой полиптих, заказанный для венецианской церкви, поскольку форма к тому времени вышла из моды.

Мраморная рама относится к 18 веку. На алтаре ниже находится резной рельеф, изображающий ее лежащей на земле с оторванной головой, потому что ее только что обезглавил отец.

Слева от главного алтаря находится Часовня Святых Даров, оформленная между 1578 и 1583 годами. Здесь очень интересный резной алтарь с изображением Снятия с креста, свод украшен лепниной.

На боковых стенах расположены картины с евхаристической тематикой: слева — «Снятие Христа (La rimozione di Cristo)» Пальмы Младшего; справа, вверху, — люнет, изображающий «Сбор манны еврейским народом при переходе пустыни. (La raccolta della manna nella traversata del deserto da parte del popolo ebraico)» Леонардо Короны, а внизу — «Тайная вечеря (L'Ultima Cena)» Паоло Веронезе.

На задней стене и по бокам находятся картины Пальмы иль Джоване: алтарная картина « Обращение святого Павла» (1595–1600), справа «Святой Петр посылает святого Марка проповедовать Евангелие в Аквилею» (1625), «Вручение ключей святому Петру» (1625), слева «Освобождение святого Антония Аббата» (около 1600) и «Искушение святого Антония Аббата» (около 1600).

На задней стене и по бокам находятся картины Пальмы иль Джоване: алтарная картина « Обращение святого Павла» (1595–1600), справа «Святой Петр посылает святого Марка проповедовать Евангелие в Аквилею» (1625), «Вручение ключей святому Петру» (1625), слева «Освобождение святого Антония Аббата» (около 1600) и «Искушение святого Антония Аббата» (около 1600).

Мадонна с младенцем (Madonna col bambino).  Картина датируется 1481 годом, дата указана на раме.

Время создания картины соответствует её стилю, в котором чувствуется сильное фламандское влияние, в частности, влияние Антонелло да Мессины.

Особого внимания заслуживает объёмная стилизация и тщательная детализация пейзажа, открывающегося через два больших окна, чья воздушная перспектива достигается благодаря умелому использованию света.

Сюжет картины – классический для Виварини: Дева Мария, погружённая в размышления о жертвенной участи, ожидающей её сына, на которую намекает его сон.

На задней стене и по бокам находятся картины Пальмы иль Джоване: алтарная картина « Обращение святого Павла» (1595–1600), справа «Святой Петр посылает святого Марка проповедовать Евангелие в Аквилею» (1625), «Вручение ключей святому Петру» (1625), слева «Освобождение святого Антония Аббата» (около 1600) и «Искушение святого Антония Аббата» (около 1600)

На задней стене и по бокам находятся картины Пальмы иль Джоване: алтарная картина « Обращение святого Павла» (1595–1600), справа «Святой Петр посылает святого Марка проповедовать Евангелие в Аквилею» (1625), «Вручение ключей святому Петру» (1625), слева «Освобождение святого Антония Аббата» (около 1600) и «Искушение святого Антония Аббата» (около 1600).

Слева от главного алтаря находится Часовня Святых Даров, оформленная между 1578 и 1583 годами. Здесь очень интересный резной алтарь с изображением Снятия с креста, свод украшен лепниной.

На боковых стенах расположены картины с евхаристической тематикой: слева — «Снятие Христа (La rimozione di Cristo)» Пальмы Младшего; справа, вверху, — люнет, изображающий «Сбор манны еврейским народом при переходе пустыни. (La raccolta della manna nella traversata del deserto da parte del popolo ebraico)» Леонардо Короны, а внизу — «Тайная вечеря (L'Ultima Cena)» Паоло Веронезе.

На задней стене и по бокам находятся картины Пальмы иль Джоване: алтарная картина « Обращение святого Павла» (1595–1600), справа «Святой Петр посылает святого Марка проповедовать Евангелие в Аквилею» (1625), «Вручение ключей святому Петру» (1625), слева «Освобождение святого Антония Аббата» (около 1600) и «Искушение святого Антония Аббата» (около 1600).

Пресвитерий Базилики Санти-Джованни-э-Паоло расположен в конце центрального нефа, между часовнями апсиды.

Это литургический и художественный центр храма, богато украшенный произведениями искусства это торжественное и монументальное пространство, отличающееся высокими готическими окнами, через которые освещается область главного алтаря.

В центре пресвитерия находится грандиозный главный алтарь, завершенный Бальдассаре Лонгеной. Его украшает большая триумфальная арка и статуи.

Украшение пресвитерия Базилики Санти-Джованни-э-Паоло - надгробный памятник 71-му дожу Венеции Андреа Вендрамину (Andrea Vendramin; 1393 – 1478 гг., дож с 1476 г.).

Как дож он ничем не запомнился, зато его большая монументальная настенная гробница считается «самым роскошным погребальным памятником Венеции эпохи Возрождения».

Эта работа преимущественно Туллио Ломбардо, в этот раз трудившимся независимо от своего отца Пьетро.

Памятник изначально располагался в церкви Серви и после её разрушения был перенесен в Базилику Санти-Джованни-э-Паоло в 1817 году.

В центре, под своего рода портиком, перекрытым аркой с кессонным сводом установлен на приподнятом постаменте саркофаг дожа. Он украшен рельефами добродетелей в эллинистическом стиле.

Над ним находится катафалк с лежащей статуей дожа, скрестившего руки на груди, под присмотром трех юношей с погасшими факелами.

По бокам в нишах расположены две статуи, одетые как древние воины. Они заменили изначальных Адама и Еву - символы земной истории человечества. При переносе они были сочтены неуместными из-за их наготы.

Над воинами два медальона с изображениями Аполлона и Дианы, а по бокам статуи святой Екатерины Александрийской и святой Марии Магдалины.

Две коринфские колонны поддерживают центральную арку. Её люнет украшен барельефом, с Мадонной и младенцем между святыми Андреем и Феодором, которые представляют дожа богоматери.

Слева от главного алтаря находится Часовня Святых Даров, оформленная между 1578 и 1583 годами. Здесь очень интересный резной алтарь с изображением Снятия с креста, свод украшен лепниной.

На боковых стенах расположены картины с евхаристической тематикой: слева — «Снятие Христа (La rimozione di Cristo)» Пальмы Младшего; справа, вверху, — люнет, изображающий «Сбор манны еврейским народом при переходе пустыни. (La raccolta della manna nella traversata del deserto da parte del popolo ebraico)» Леонардо Короны, а внизу — «Тайная вечеря (L'Ultima Cena)» Паоло Веронезе.

На левой стене Часовни Святой Троицы в Базилике Санти-Джованни-э-Паоло полотно «Воскресший Христос с апостолами Иаковом, Фомой, Филиппом и Матфеем (Cristo Risorto con gli apostoli Jacopo, Tommaso, filippo e Matteo)» работы Джузеппе Порта.

В центре Часовни Святой Троицы в Базилике Санти-Джованни-э-Паоло алтарь с картиной «Троица, Дева Мария, Апостолы (La Trinità, la Vergine, gli apostoli)» кисти Леандро да Бассано.

Потолочная картина Прерогативы власти с символами Справедливости и Мира

На алтаре находятся две ценные бронзовые скульптуры работы Алессандро Виттории: Святой Павел и Святой Антоний Аббат.

Справа от главного алтаря Часовня Негрони, посвященная святым Иоанну Евангелисту и Карлу Борромео. На алтарной преграде размещена картина Пальмы Младшего «Святой Иоанн Евангелист между святым Иосифом и Антонием Аббатом (San Giovanni Evangelista tra San Giuseppe e Sant'Antonio Abate)».

На сенах картины с сюжетами из жизни Борромео. Справа — «Святой Карл Борромео освобождает одержимого человека» написанная в стиле Пальмы Младшего или Вичентино. Слева — «Покушение на святого Карла Борромео» незнакомого мне венецианского художника.

На алтаре находятся две ценные бронзовые скульптуры работы Алессандро Виттории: Святой Павел и Святой Антоний Аббат.

Эта картина находится в Зале Кватро Порте в Палаццо Дукале. Хотя картина была заказана еще в 1555 году, она не была завершена к моменту смерти Тициана.

Это не только вотивная картина для дожа Антонио Гримани (1436—1523), который изображен стоящим на коленях перед олицетворением Веры, но и сложная аллегория Венеции.

На заднем плане виден силуэт города, а на переднем плане напротив дожа изображен святой Марк, покровитель Венеции. Большая часть работы, вероятно, была выполнена его мастерской.

Эта картина входит в роспись Зала Антиколледжо в Палаццо Дукале.

Якопо Бассано использовал этот библейский эпизод для создания характерной, простой сельской сцены.

Это одна из многочисленных интерпретаций Бассано библейской темы путешествия как аллегории экзистенциальных скитаний и странствий духа в поисках спасения.

Четыре почти квадратных картины Тинторетто («Вакх, Венера и Ариадна»; «Минерва, отсылающая Марса от мира и процветания»; «Кузница Вулкана»; «Меркурий и грации») помещены в лепные рамы и симметрично расположены на стенах Sala dell'Anticollegio в Палаццо Дукале. Первоначально они находились на стенах Atrio Quadrato (Квадратной передней) в том же дворце.

Четыре работы имеют мифологические или аллегорические сюжеты и изначально были частью компактной программы, посвященной хорошему правлению дожа Джероламо Приули. Фигуры и пейзажи хранят образы согласия и процветания и являются классическими по своему вдохновению. Картины были задуманы автором как восхваление единства и славы Венецианской республики.

В «Вакхе, Венере и Ариадне» Вакх появляется из моря в венке и юбке из виноградных листьев, неся гроздь винограда и кольцо. Среди своих камней и драпировок Ариадна слабо протягивает безымянный палец, когда парящая Венера венчает ее звездами. Ариадна, обнаруженная Вакхом на острове Наксос и коронованная Венерой, чтобы быть принятой среди богов, символизирует Венецию, рожденную на море, одаренную божественной милостью и увенчанную свободой. Образность предполагает мифический брак Венеции с морем.