Чима да Конельяно (Cima da Conegliano), Художник
Чима да Конельяно , прозвище Джованни Баттиста Чима ( Конельяно , 1459/1460 — Конельяно , 1517/1518 ), итальянский художник , гражданин Венецианской республики , один из величайших представителей венецианской школы 15 века .
Среди крупнейших экспортеров венецианской художественной культуры в венецианских глубинках Светлейшего , с его живописным стилем, отмеченным утонченным классицизмом, Чима обычно рассматривается историками искусства как ученик Джованни Беллини . Другие узнаваемые живописные влияния принадлежат Антонио Виварини , Витторе Карпаччо , Джорджоне , Марко Пальмеццано .
Около 1489 года он переехал в Венецию , где открыл собственный магазин. У нас есть некоторые выплаты художнику за 1494 год . Остальные выплаты датируются 1499 , 1504 и 1510 годами .
Между 1500 и 1515 годами он, вероятно, жил между Венецией и Эмилией . В Парме , Болонье , Карпи ему были заказаны работы для некоторых церквей, например, « Мадонна с Младенцем между святыми Архангелом Михаилом и Андреем» 1505 года и « Священная беседа» 1513 года .
Чима да Конельяно достижения
Его художественное творчество сосредоточено на священных изображениях, а его основными фигуративными темами являются:
- Преданные изображения Мадонны .Среди наиболее ценных — « Мадонна дель Арансио» 1496 года, хранящаяся в Галерее Академии в Венеции , и «Мадонна с Младенцем» 1504-1505 годов, ныне хранящаяся в Национальной галерее в Лондоне , работа № 300 в каталоге музея. , послужил прототипом для Cima, для некоторых реплик и последующих копий.
- « Священные беседы» и другие композиции Мадонны со святыми. Среди наиболее значительных произведений этого типа — « Священный разговор» 1495 года, хранящийся в Национальной галерее искусств в Вашингтоне , считающийся лучшим из произведений художника, и « Мадонна с Младенцем между святыми Михаилом Архангелом и Андреем» 1505 года, сохранившаяся в Национальная галерея Пармы и в 18 веке ошибочно приписывалась Леонардо да Винчи из-за фальшивой подписи на картине.
- 1492-1494 г. Крещение Христа (Церковь Сан Джованни-ин-Брагора, Италия / Венеция )
Чима да Конельяно 1492-1494 г.Церковь Сан Джованни-ин-Брагора 10.b(Италия / Венеция)АлтарьАлтарный образ Джамбаттисты Чимы, также известный как Чима ди Конельяно (Конельяно 1460 – Иви 1518), был центром очень богатой иконографической программы пресвитерии.
Сюжетом алтаря является титульный святой Иоанн Креститель, изображенный в знаменитом эпизоде, описанном в Евангелии от Матфея, Крещения Христа. Эпизод имеет литургическое значение.
В Евангелии, собственно, Иоанн, крестя Иисуса, утверждает, что пришедший «будет крестить Духом Святым и Огнем». В крещении, по сути, происходит наше участие в жертве и последующем искуплении.
Не должно поэтому удивлять, что такой эпизод изображен на образе главного престола, где совершается Евхаристическая тайна.
Повествование произведения полно аллюзивных отсылок. Долина реки Иордан, которая здесь напоминает долину Пьяве, столь дорогую художнику из Конельяно, отсылает к святоотеческой традиции контакта и последующего очищения вод с телом Христа.
В «Письме к Ефесянам» святитель Игнатий Антиохийский описывает этот процесс, утверждая, что «Христос родился и крестился, чтобы очистить воду Страстями Своими». Креститель наклоняется к Иисусу, крестя его, и в то же время позирует в смиренном уединении.
В Евангелии от Марка, действительно, выходит, что Креститель хорошо знал, кого он крестит («Не достоин я развязать ремешки вашей сандалии»).
В центре произведения изображен Христос, истинный источник спасения и жизни. Глядя на картину, мы замечаем, что ноги Христа покоятся на высохшем русле реки, а вода отступает в естественный бассейн на берегу.
Здесь имеется отсылка к отрывку из 114-го псалма, где, говоря об освобождении израильтян из египетского рабства, вспоминается, что Красное море отступило, а Иордан повернул вспять. Об этом шаге вспоминают и в пасхальной литургии, когда освящаются крещальные воды, с целью символизировать путь к спасению, который проходит каждый человек после крещения.
Взгляд Христа обращен к зрителю, приглашая его к «imitatio Christi», или радикальному обращению по христианскому образцу.
Над фигурой Христа, на небе, мы имеем изображение так называемой «теофании», то есть проявления Божественного Духа, который спускается в виде Голубя к сыну, освящая его миссию.
Здесь Кима, помимо зооморфного изображения, использует прием, уже широко применявшийся в Ветхом Завете: прием облака, из которого Голубь Духа спускается среди лучей света.
Облако окружают так называемые высшие ангельские хоры, состоящие из Серафимов (красных ангелов), Херувимов (синих) и Престолов (желтых). Рядом с Христом, изображенным держащим свою одежду, мы видим низшие ангельские хоры с человеческими чертами.
Для живописной техники характерно обильное использование света, что видно по мягкости членов тела и по контрасту с темными красками фигуры Крестителя, который представлен в Евангелии от Иоанна как тот, кто «не свет, но должен свидетельствовать о свете»
- 1500 г. Введение во храм Пресвятой Богородицы (Галерея старых мастеров, Германия / Дрезден )
Чима да Конельяно 1500 г.Галерея старых мастеров X(Германия / Дрезден)Введение Девы Марии во храм — картина итальянского мастера эпохи Возрождения Чимы да Конельяно , ок. 1496–1497, в Галерее старых мастеров Дрездена , Германия , Введение Девы Марии . Работа представляет собой апокрифическую, но распространенную в христианском искусстве тему Введения Девы Марии во храм Иерусалима во время ее детства.
- 1501–1503 г. Святая Елена и Константин (Церковь Сан Джованни-ин-Брагора, Италия / Венеция )
Чима да Конельяно 1501–1503 г.Церковь Сан Джованни-ин-Брагора 06(Италия / Венеция)Стена правого нефаКартина может быть датирована периодом между февралем 1501 года и апрелем 1503 года, о чем свидетельствует серия выплат, произведенных художнику в этот период за ее исполнение.
Первоначально помещенный на алтаре пресвитерской часовни, сохранившей фрагмент священного дерева, сегодня он помещен на стене правого нефа.
Точкой опоры произведения является центральный крест, по бокам которого размещены две фигуры Святой Елены и Константина, созданные с обычной пластической четкостью и большим вниманием к деталям.
Пейзаж на заднем плане напоминает Конельяно, родной город художника. На пределле есть несколько многолюдных сцен, изображающих выдающиеся моменты обретения креста.
