Дворец Дожей / Palazzo Ducale

La Porta della Carta (Вход Бумажный) возможно, потому, что он находится недалеко от архива cartarum , или из-за присутствия в этой зоне Дворца писцов, которые составляли акты и документы. Он был построен в первой половине 15 века и представляет собой изысканный образец поздней готики в городе.

На вершине стоит изображение Справедливости , почти приподнятое вершинами и пышной листвой по бокам арки с мавританским влиянием. Что именно Справедливость, а не Венеция, можно понять из надписи Justitia в основании ... Верно, однако, и то, что образы Справедливости и Венеции часто сливались воедино в столь дорогой венецианцам иконографии.

Лестница гигантов (итал. Scala dei Giganti) — памятник архитектуры Венеции эпохи Возрождения. Находится во дворе Дворца дожей и примыкает к западному фасаду парадного двора.

Лестница создана после пожара дворца в 1483 году по проекту архитектора из Вероны Антонио Риццо. Над созданием этого шедевра трудились мраморщики и резчики из Чертозы-ди-Павия, монастыря картезианского ордена, в котором проходил обучение архитектор. Лестница украшена рельефной резьбой, классическими пилястрами и интарсиями (врезками) узорчатого и разноцветного мрамора.

Парадная лестница служила не только входом в помещения второго этажа дворца, но имела и представительское значение. На верхней площадке проходили церемонии венчания венецианских дожей.

На площадках лестничных маршей оглашали декреты венецианского Сената, здесь начинались и заканчивались важные государственные встречи и приёмы.

В качестве символического пожелания удачной карьеры на двух опорах перил по сторонам укреплены две мраморные корзины с изображениями символических даров природы — зрелых фруктов.

По сторонам круглых медальонов с гербами имеются рельефные изображения ник, богинь победы.

На верхней площадке Лестницы гигантов установлены две огромные мраморные статуи (от них лестница и получила своё название): Марса и Нептуна, символизирующие могущество Венецианской республики на суше и на море. Статуи создал Якопо Сансовино в 1554 году (установлены только в 1568 году).

Совершенный в своей наготе , Нептун почти полностью закрывает лицо бородой и растрепанными ветром волосами, а в руке держит морское существо.

Марс представлен своими классическими символами: шлемом и щитом. Тосканский «дизайн» Микеланджело представлен здесь в возвышенном виде.

«Scala d'Oro» (Золотая лестница) — это главная парадная лестница Дворца дожей в Венеции, известная своим роскошным декором из белой и позолоченной лепнины. Созданная по проекту Якопо Сансовино, лестница ведет к апартаментам дожа и государственным залам, а ее мотивы иллюстрируют власть и добродетели Венеции.

• Назначение: 
• Изначально лестница служила для разделения государственных и частных помещений дворца, поднимаясь от первого этажа к парадным и частным апартаментам дожа.
• Архитектура и декор:
• • Архитектор: Проект Якопо Сансовино, завершен в 1566 году.
  • Декор: Украшена изысканной позолоченной лепниной работы Алессандро Витториа, а также фресками.
  • Символизм: Декор изображает мощь Венеции на море, ее защиту Крита и Кипра, а также добродетели, необходимые для управления государством.
• Расположение: 
• Лестница находится во внутреннем дворе Дворца дожей, откуда открывается вид на сам двор и на канал Рио-де-ла-Каноника, через который перекинут Мост вздохов.
• Доступ: 
• Изначально предназначалась для магистратов и важных лиц, сейчас по ней могут пройти посетители.

«Scala d'Oro» (Золотая лестница) — это главная парадная лестница Дворца дожей в Венеции, известная своим роскошным декором из белой и позолоченной лепнины. Созданная по проекту Якопо Сансовино, лестница ведет к апартаментам дожа и государственным залам, а ее мотивы иллюстрируют власть и добродетели Венеции.

• Назначение: 
• Изначально лестница служила для разделения государственных и частных помещений дворца, поднимаясь от первого этажа к парадным и частным апартаментам дожа.
• Архитектура и декор:
• • Архитектор: Проект Якопо Сансовино, завершен в 1566 году.
  • Декор: Украшена изысканной позолоченной лепниной работы Алессандро Витториа, а также фресками.
  • Символизм: Декор изображает мощь Венеции на море, ее защиту Крита и Кипра, а также добродетели, необходимые для управления государством.
• Расположение: 
• Лестница находится во внутреннем дворе Дворца дожей, откуда открывается вид на сам двор и на канал Рио-де-ла-Каноника, через который перекинут Мост вздохов.
• Доступ: 
• Изначально предназначалась для магистратов и важных лиц, сейчас по ней могут пройти посетители.

Потолочная картина Прерогативы власти с символами Справедливости и Мира

Эта картина находится в Зале Кватро Порте в Палаццо Дукале. Хотя картина была заказана еще в 1555 году, она не была завершена к моменту смерти Тициана.

Это не только вотивная картина для дожа Антонио Гримани (1436—1523), который изображен стоящим на коленях перед олицетворением Веры, но и сложная аллегория Венеции.

На заднем плане виден силуэт города, а на переднем плане напротив дожа изображен святой Марк, покровитель Венеции. Большая часть работы, вероятно, была выполнена его мастерской.

Эта картина входит в роспись Зала Антиколледжо в Палаццо Дукале.

Якопо Бассано использовал этот библейский эпизод для создания характерной, простой сельской сцены.

Это одна из многочисленных интерпретаций Бассано библейской темы путешествия как аллегории экзистенциальных скитаний и странствий духа в поисках спасения.

Четыре почти квадратных картины Тинторетто («Вакх, Венера и Ариадна»; «Минерва, отсылающая Марса от мира и процветания»; «Кузница Вулкана»; «Меркурий и грации») помещены в лепные рамы и симметрично расположены на стенах Sala dell'Anticollegio в Палаццо Дукале. Первоначально они находились на стенах Atrio Quadrato (Квадратной передней) в том же дворце.

Четыре работы имеют мифологические или аллегорические сюжеты и изначально были частью компактной программы, посвященной хорошему правлению дожа Джероламо Приули. Фигуры и пейзажи хранят образы согласия и процветания и являются классическими по своему вдохновению. Картины были задуманы автором как восхваление единства и славы Венецианской республики.

В «Вакхе, Венере и Ариадне» Вакх появляется из моря в венке и юбке из виноградных листьев, неся гроздь винограда и кольцо. Среди своих камней и драпировок Ариадна слабо протягивает безымянный палец, когда парящая Венера венчает ее звездами. Ариадна, обнаруженная Вакхом на острове Наксос и коронованная Венерой, чтобы быть принятой среди богов, символизирует Венецию, рожденную на море, одаренную божественной милостью и увенчанную свободой. Образность предполагает мифический брак Венеции с морем.

Четыре почти квадратных картины Тинторетто («Вакх, Венера и Ариадна»; «Минерва, отсылающая Марса от мира и процветания»; «Кузница Вулкана»; «Меркурий и грации») помещены в лепные рамы и симметрично расположены на стенах Sala dell'Anticollegio в Палаццо Дукале. Первоначально они находились на стенах Atrio Quadrato (Квадратной передней) в том же дворце.

Четыре работы имеют мифологические или аллегорические сюжеты и изначально были частью компактной программы, посвященной хорошему правлению дожа Джероламо Приули. Фигуры и пейзажи воплощают образы согласия и процветания и являются классическими по своему вдохновению.

В «Минерва, отсылающая Марса из Мира и Процветания» упитанный Мир, увенчанный оливковым венком, и Процветание, выглядывающее на сцену, чтобы наполнить свою чашу великолепными фруктами, защищены Минервой. Она оставила почти все свои орудия войны на земле и оттесняет грозно вооруженного Марса.

Четыре почти квадратных картины Тинторетто («Вакх, Венера и Ариадна»; «Минерва, отсылающая Марса от мира и процветания»; «Кузница Вулкана»; «Меркурий и грации») помещены в лепные рамы и симметрично расположены на стенах Sala dell'Anticollegio в Палаццо Дукале. Первоначально они находились на стенах Atrio Quadrato (Квадратной передней) в том же дворце.

Четыре работы имеют мифологические или аллегорические сюжеты и изначально были частью компактной программы, посвященной хорошему правлению дожа Джероламо Приули. Фигуры и пейзажи хранят образы согласия и процветания и являются классическими по своему вдохновению. Картины были задуманы автором как восхваление единства и славы Венецианской республики.

В Кузнице Вулкана, отложив в сторону теперь уже бесполезные доспехи, бог-кузнец и его помощники принялись за создание новых инструментов для прогресса человечества. На дворе зима, но олива мира продолжает существовать.

Четыре почти квадратных картины Тинторетто («Вакх, Венера и Ариадна»; «Минерва, отсылающая Марса от мира и процветания»; «Кузница Вулкана»; «Меркурий и грации») помещены в лепные рамы и симметрично расположены на стенах Sala dell'Anticollegio в Палаццо Дукале. Первоначально они находились на стенах Atrio Quadrato (Квадратной передней) в том же дворце.

Четыре работы имеют мифологические или аллегорические сюжеты и изначально были частью компактной программы, посвященной хорошему правлению дожа Джероламо Приули. Фигуры и пейзажи хранят образы согласия и процветания и являются классическими по своему вдохновению. Картины были задуманы автором как восхваление единства и славы Венецианской республики.

В «Вакхе, Венере и Ариадне» Вакх появляется из моря в венке и юбке из виноградных листьев, неся гроздь винограда и кольцо. Среди своих камней и драпировок Ариадна слабо протягивает безымянный палец, когда парящая Венера венчает ее звездами. Ариадна, обнаруженная Вакхом на острове Наксос и коронованная Венерой, чтобы быть принятой среди богов, символизирует Венецию, рожденную на море, одаренную божественной милостью и увенчанную свободой. Образность предполагает мифический брак Венеции с морем.

Юная Европа, принцесса финикийского города Тира, играет на берегу, когда к ней покорно приближается белый бык и падает ниц у ее ног.

Под его обликом скрывается Зевс, который похищает девушку и увозит ее по морю на Крит, где она зачнет троих детей, включая Миноса, будущего царя острова. Веронезе изображает туалет молодой женщины перед отъездом: в сопровождении свиты служанок и летящих амуров Европа одета в элегантные одежды и украшена жемчугом, таким же белым, как ее чистый цвет лица.

Ее золотистые волосы увиты бутонами роз. Венки из цветов развеваются в весеннем воздухе, освещая сцену. На лице женщины нет никаких следов ужасающего опыта насилия, скрытого в мифе.

В этой сцене не видны никакие муки Европы Тициана (Бостон, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер); Напротив, героиня Веронезе соглашается на похищение с тем же невинным, сказочным любопытством юной невесты, готовящейся к брачному ложу.

Изящное использование светских тем, введенное Веронезе, открывает праздничный декоративный смысл классической сказки, разворачивающейся на пленэре , который впоследствии станет отличительной чертой рококо XVIII века.

Работа, заказанная Якопо Контарини для Палаццо Сан-Самуэле, датируется примерно 1580-ми годами и сразу же стала успешным прототипом для серии реплик и копий. Она была подарена Палаццо Дукале в 1713 году по завещанию и с тех пор находится в Зале Антиколледжо.

«Венеция в процессе награждения и оказания почестей» — это Роспись потолка работы Паоло Веронезе, находящаяся в Зале Антиколлегии во Дворце дожей Работа аллегорически изображает благое управление Венецианской Республикой, показывая, как город распределяет почести и награды посредством добродетели и веры .

• Произведение искусства: «Венеция в процессе вручения почестей и наград»
• Художник: Паоло Веронезе (Paolo Caliari)
• Место: Зал Антиколлегии, Дворец дожей, Венеция
• Период: Построен после пожара 1574 года и завершён к 1576 году.
• Значение: Произведение прославляет Венецианскую республику как источник славы и процветания, поддерживаемый хорошим управлением, верой и добродетелями, которыми она руководствуется.

Картина принадлежит к серии на стене Sala del Collegio Тинторетто. Последовательность картин восхваляет преданность дожей. Сцены довольно надуманные, поскольку им приходилось сочетать портреты дожей с вотивным сюжетом. Тинторетто неизменно удавалось избегать повторений, которые имели тенденцию портить украшения во дворце после его смерти.

На этой картине изображен дож Франческо Дона в окружении Благоразумия, Умеренности, Красноречия и Милосердия.

Росписи на стенах Sala del Collegio, над резной и позолоченной деревянной обшивкой, были выполнены Тинторетто и его мастерской между 1581 и 1584 годами.

Картины, среди которых «Дож Николо да Понте, призывающий покровительство Девы Марии», изображают особые моменты религиозной и общественной жизни нескольких дожей. Дожей сопровождают их святые покровители и символические фигуры их человеческих добродетелей.

Пожар в Дворце дожей в 1574 году также уничтожил декор в Sala del Collegio. Реставрационные работы начались немедленно, и Веронезе было поручено сделать роспись потолка.

На фотографии изображены картины Веронезе на позолоченном деревянном потолке Зала коллегии.

Три центральные панели (Марс и Нептун; Вера и религия; Венеция, правящая со справедливостью и миром) окружены еще восемью полотнами с чередующимися формами «T» и «L», содержащими олицетворения христианских добродетелей, перемежающимися по более длинным сторонам еще шестью монохромными панелями со сценами из греческой и римской истории. Аллегорическая программа, прославление «хорошего управления» Венецианской республики, четко определена в надписях, которые появляются в ларцах рядом с тремя самыми большими полотнами: «Robur imperii» над Марсом и Нептуном, «Nunquam derelicta» и «Reipublicae fundamentum» над и под Верой и религией и «Custodes libertatis» под Венецией, правящей со справедливостью и миром.

Восемь фигур Добродетелей можно распознать по сопровождающим их атрибутам: собака для Верности, ягненок для Кротости, горностай для Чистоты, игральная кость и корона для Награды, орел для Умеренности, паутина для Диалектики, журавль для Бдительности и рог изобилия для Процветания. Эти роскошные женские фигуры, одетые в шелка и парчу, великолепные в своих драгоценных и прозрачных декоративных эффектах и ​​чудесно блестящих и прозрачных цветах, почти снимают ограничения ограниченного пространства, в котором они заключены своими роскошными позолоченными рамами, поскольку они размещены на архитектурном фоне, который, кажется, простирается от одной панели до другой, создавая чудесное единство пространства. Три центральные панели, напротив, хотя и характеризуются теми же цветами, что и отдельные фигуры, кажутся отдельными.

Огромная композиция установлена ​​на торцевой стене Sala del Collegio, над тронами, зарезервированными для членов Collegio (дожа, шести советников, министров, глав Совета десяти и генерального канцлера Республики). Дож справа возносит благодарность Искупителю за победу при Лепанто. Его сопровождают святые и аллегорические фигуры Веры и Справедливости.

Картина находится на стене Зала Сената в Палаццо Дукале.

После смерти Веронезе и Тинторетто Пальма Джоване был выбран для украшения государственных покоев в Палаццо Дукале. Он создал множество вотивных аллегорий, в которых его изобретательность постепенно пошла на убыль, но картины остаются интересными своими фонами, историческими подробностями и как свидетельство манер.

Картина «Дож Пьетро Лоредан, молящий Деву Марию» находится на стене Зала Сената в Палаццо Дукале. На ней изображен дож Пьетро Лоредан, молящий Деву Марию о прекращении голода и победе над турками.

Эта сложная картина находится в Зале Сената. Она увековечивает довольно бесславную войну против Камбрейской лиги (созданной папой, королями Франции и Испании и императором Священной Римской империи9), которая закончилась неудачно для Венеции.

В 1509 году ее враг оккупировал материковые территории Венеции и угрожал самому городу. На полотне изображен дож Леонардо Лоредан, а также представлено сопротивление венецианцев объединенным силам Европы, символизируемое аллегорическими фигурами.

Деревянная часть потолка Зала Сената была завершена в 1587 году. Живописная работа началась в 1581 году и продолжалась много лет, далеко за пределами 1603 года.

Центральная картина Тинторетто (при содействии его сына Доменико Робусти) изображает Триумф Венеции как восходящий вихрь мифологических морских существ, которые поднимаются к Венеции, восседая наверху, чтобы предложить дары и признание.

На картине показан вид на трон в Зале Сената. Над троном можно увидеть картину Тинторетто «Мертвый Христос, которому поклоняются дожи Пьетро Ландо и Маркантонио Тревизан». 

Джованни Батиста Дзелотти написал девятнадцать потолочных картин Зала Совета Десяти. Самые заметные из них – прямоугольник у окна «Венера между Марсом и Нептуном (Venezia/Venere tra Marte e Nettuno)» и два округлых медальона по углам. Это «Янус и Юнона (Giano o Giove e Giunone)» и «Венеция, сидящая на земном шаре и лев Святого Марка (Venezia sul globo e sul leone)».

Джованни Батиста Дзелотти написал девятнадцать потолочных картин Зала Совета Десяти. Самые заметные из них – прямоугольник у окна «Венера между Марсом и Нептуном (Venezia/Venere tra Marte e Nettuno)» и два округлых медальона по углам. Это «Янус и Юнона (Giano o Giove e Giunone)» и «Венеция, сидящая на земном шаре и лев Святого Марка (Venezia sul globo e sul leone)».

Джованни Батиста Дзелотти написал девятнадцать потолочных картин Зала Совета Десяти. Самые заметные из них – прямоугольник у окна «Венера между Марсом и Нептуном (Venezia/Venere tra Marte e Nettuno)» и два округлых медальона по углам. Это «Янус и Юнона (Giano o Giove e Giunone)» и «Венеция, сидящая на земном шаре и лев Святого Марка (Venezia sul globo e sul leone)».

На стенах Зада Совета Десяти большие полотна «Папа Александр III благословляет дожа Себастьяно Дзиани, победителя битвы при Пунта-Сальворе в 1176 году (Papa Alessandro III benedice il doge Sebastiano Ziani, vincitore nel 1176 della battaglia di punta Salvore)» кисти Франческо и Леандро Бассано.

Эта овальная потолочная картина изначально была центральной картиной, украшавшей потолок Sala del Consiglio dei Dieci во Дворце дожей. В 1797 году она была конфискована комиссарами по искусству Наполеона Бонапарта и вывезена в Париж.

В 1863 году Якопо ди Андреа сделал копию по распоряжению правительства, и теперь она заменяет украденный оригинал в Венеции.

Главной особенностью картины является смелое использование укороченных перспектив, в которых художник потолков был непревзойденным мастером. Скульптурно округлые фигуры резко выделяются на фоне голубого неба.

Эта овальная картина находится слева от основной картины (Юпитер, метающий молнии в пороки) на потолке Зала Совета Деи Диечи в Палаццо Дукале.

Для венецианского художника Пальмы иль Джоване это был шедевр живописи: он считал, что в этом Веронезе достиг чего-то необычайного, успешно соединив величайшие достижения античности со своей собственной maniera.

Сюжет картины неизвестен, современное название дано только для удобства. Бородатый старик, погруженный в раздумья на руинах древней архитектуры, возможно, напомнил Пальме картины классических философов.

В этой интроспективной аллегории, тема которой столь же неясна, сколь ярка ее краска, много интерпретационных моментов: Молодость и Старость, или Венеция и Восток, или Венера и Сатурн.

Эта картина находится на потолке зала. Богиня Юнона, супруга Юпитера, (как олицетворение Венеции) показана в резком нижнем ракурсе. Позолоченный каркас потолка служит основой композиции, рама связана с главной центральной картиной узкой полосой.

Золотые короны, драгоценности и деньги падают на Венецию, с шапкой дожа и простым оливковым венком. Призвание к власти и призвание к миру рассматриваются как две стороны одной медали.

Эта картина находится на потолке Зала Консильо деи Диечи в Палаццо Дукале.

Лавровый венок и пальмовая ветвь указывают на то, что блестяще взвешенная Добродетель восторжествовала над Пороком. Как и все остальные потолочные росписи в комнатах Совета Десяти, Триумф Добродетели над Пороком имеет ярко выраженный морализаторский тон.

Подобно немым увещеваниям, картины напоминают Совету Десяти как хранителям порядка и благопристойности об одной из их главных задач — борьбе с пороком.

Во Дворце Дожей в Зале Совета Десяти на стене против окна «Поклонение волхвов (L'Adorazione dei Magi)», 1600 кисти Антонио Вассилакки.

Формально потолок Sala della Bussola разделен на девятнадцать секций с отдельными росписями, но они, кроме центрального, настолько маленькие, что там сложно что-либо разглядеть.

Что касается центрального полотна «Святой Марк во славе», на котором святой спускается с небес, чтобы увенчать три богословские добродетели, то с ним та же история, что и с центральным полотном Зала Совета десяти. Его умыкнули французы, а позже тем же мастером была создана копия.

Среди картин на стенах Зала Компаса полотно «Дож Леонардо Донато перед Мадонной с младенцем (Leondardo Donà adora la Vergine)» кисти Марко Вечеллио и «Посвящение Брешии (Dedizione di Brescia)» Антонио Вассилакки.

По правой стене зала Льяго, между двумя дверьми в Зал Большого Совета, в центре размещено большое полотно Пальмы Младшего «Дож Маркантонио Меммо перед Мадонной (Doge Marcantonio Memmo before the Virgin)», 1615 г.

На картине изображён 91-й дож Венеции Маркантонио Меммо, преклонивший колени перед Девой Марией с Младенцем, вероятно, в знак приношения за его здоровье и процветание города. 

Художник: Картина была создана Якопо Пальмой Младшим, выдающимся венецианским художником конца XVI — начала XVII веков.

Тема: На картине изображен дож Маркантонио Меммо (1536–1615) во время молитвы, а также символические фигуры, представляющие подвластные Венеции города.

Контекст: Картина была создана по обету и призвана исполнить обет дожа или обеспечить здоровье и защиту города во время его правления.

В Зале Льяго по противоположной входу в Зал Большого Совета  стене размещены три картины выполненные Доменико Робусти, сыном великого Тинторетто.

Первая картина (между выходом на лестницу и первой дверью) - «Моряк преподносит Св.Джустине модель галеры (Seamen offer a model of a galley to S.Giustina)», ок. 1615 г.

Следующая (длинное полотно над дверьми) - «Преображение Христа (Transfiguration of Christ)», ок. 1615 г. А у окна «Дож Джованни Бембо перед Венецией (Doge Giovanni Bembo before Venice)», 1616 г. Она не попала в кадр.

В Зале Льяго по противоположной входу в Зал Большого Совета  стене размещены три картины выполненные Доменико Робусти, сыном великого Тинторетто.

Первая картина (между выходом на лестницу и первой дверью) - «Моряк преподносит Св.Джустине модель галеры (Seamen offer a model of a galley to S.Giustina)», ок. 1615 г.

Следующая (длинное полотно над дверьми) - «Преображение Христа (Transfiguration of Christ)», ок. 1615 г. А у окна «Дож Джованни Бембо перед Венецией (Doge Giovanni Bembo before Venice)», 1616 г. Она не попала в кадр.

В Зале Льяго по противоположной входу в Зал Большого Совета  стене размещены три картины выполненные Доменико Робусти, сыном великого Тинторетто.

Первая картина (между выходом на лестницу и первой дверью) - «Моряк преподносит Св.Джустине модель галеры (Seamen offer a model of a galley to S.Giustina)», ок. 1615 г.

Следующая (длинное полотно над дверьми) - «Преображение Христа (Transfiguration of Christ)», ок. 1615 г. А у окна «Дож Джованни Бембо перед Венецией (Doge Giovanni Bembo before Venice)», 1616 г. Она не попала в кадр.

Здесь выставлены три важные скульптуры: Адам, Ева и Щитоносец. Они являются оригиналами работ, задуманных для украшения фасадов Арко Фоскари во дворе дворца; Шедевр Антонио Риццо, созданный между 1462 и 1471 годами.

Первоначально эта статуя находилась на фасаде Арки Фоскари (Arco Foscari), средоточия венецианской архитектуры и скульптуры во дворе Палаццо Дукале. Теперь ее заменила бронзовая копия.

Риццо был архитектором и скульптором, отвечавшим за вторую фазу арки Фоскари (1478-85). Руководя аркой, он внес вклад только в две скульптуры, Адама и Еву, которые изначально стояли в нижних нишах главного фасада. Следы грунтовки указывают на то, что фигуры были расписаны так, чтобы имитировать бронзу.

Они пытаются скрыть свою наготу листьями, а Еву — позой «Venus pudica». Адам связан с работами Антонио Росселлино и Мантеньи, в то время как Ева почти идентична обнаженной на картине Джованни Беллини. Риццо, действительно, работал по рисункам брата Джованни, Джентиле Беллини.

В этом представлении Адам уже вкусил запретный плод и, испугавшись, обращает свой взор к небу, словно ища помощи. Его рот открыт, правая рука сжимает грудь, словно он задыхается. Риццо берет тело Адама из природы, не идеализируя его.

Здесь выставлены три важные скульптуры: Адам, Ева и Щитоносец. Они являются оригиналами работ, задуманных для украшения фасадов Арко Фоскари во дворе дворца; Шедевр Антонио Риццо, созданный между 1462 и 1471 годами.

Первоначально эта статуя находилась на фасаде Арки Фоскари (Arco Foscari), средоточия венецианской архитектуры и скульптуры во дворе Палаццо Дукале. Теперь ее заменила бронзовая копия.

Риццо был архитектором и скульптором, отвечавшим за вторую фазу арки Фоскари (1478-85). Руководя аркой, он внес вклад только в две скульптуры, Адама и Еву, которые изначально стояли в нижних нишах главного фасада. Следы грунтовки указывают на то, что фигуры были расписаны так, чтобы имитировать бронзу. Они пытаются скрыть свою наготу листьями, а Еву — позой «Venus pudica». Адам связан с работами Антонио Росселлино и Мантеньи, в то время как Ева почти идентична обнаженной на картине Джованни Беллини. Риццо, действительно, работал по рисункам брата Джованни, Джентиле Беллини.

Здесь выставлены три важные скульптуры: Адам, Ева и Щитоносец (Марс). Они являются оригиналами работ, задуманных для украшения фасадов Арко Фоскари во дворе дворца; Шедевр Антонио Риццо, созданный между 1462 и 1471 годами.

Нынешнее убранство Sala del Maggior Consiglio (Зала Большого совета) в Палаццо Дукале было реализовано после разрушительного пожара 1577 года, во время которого были уничтожены все конструкции готического потолка в форме киля корабля и настенные росписи.

Огромный плоский потолок, в соответствии со вкусом конца века, был выполнен с позолоченными карнизами, высеченными в виде горельефа, которые обрамляли серию картин. Полотна были тематически посвящены Прославлению Венеции, в память о многочисленных военных предприятиях на Востоке или на материке венецианских сухопутных войск.

На потолке большое значение придавалось победам венецианской армии в завоевании материка; вдоль стены - спору между Александром III и Фридрихом Барбароссой, которые достигли соглашения в Венеции при политическом посредничестве дожа Себастьяно Дзиани; и к событиям Четвертого крестового похода, возглавляемого дожем Энрико Дандоло в начале XIII века.

Эта картина является одним из больших центральных полотен на потолке Sala del Maggior Consiglio. Отсылая к территориальным завоеваниям Венеции, она изображает Венецию Верховную, увенчанную Победой, приветствующую подчиненные ей провинции.

Другая большая овальная картина, около трона, под названием Апофеоз Венеции, была написана Веронезе.

Нынешнее убранство Sala del Maggior Consiglio (Зала Большого совета) в Палаццо Дукале было реализовано после разрушительного пожара 1577 года, во время которого были уничтожены все конструкции готического потолка в форме киля корабля и настенные росписи. Огромный плоский потолок, в соответствии со вкусом конца века, был выполнен с позолоченными карнизами, высеченными в виде горельефа, которые обрамляли серию картин.

Полотна были тематически посвящены Прославлению Венеции, в память о многочисленных военных предприятиях на Востоке или на материке венецианских сухопутных войск. На потолке большое значение придавалось победам венецианской армии в завоевании материка; вдоль стены - спору между Александром III и Фридрихом Барбароссой, которые достигли соглашения в Венеции при политическом посредничестве дожа Себастьяно Дзиани; и к событиям Четвертого крестового похода, возглавляемого дожем Энрико Дандоло в начале XIII века.

Картина Андреа Гритти «Завоевание Падуи» Пальмы Джоване — одна из тридцати пяти панелей на потолке Зала дель Маджор Консильо.

Нынешнее убранство Sala del Maggior Consiglio (Зала Большого совета) в Палаццо Дукале было реализовано после разрушительного пожара 1577 года, во время которого были уничтожены все конструкции готического потолка в форме киля корабля и настенные росписи. Огромный плоский потолок, в соответствии со вкусом конца века, был выполнен с позолоченными карнизами, высеченными в виде горельефа, которые обрамляли серию картин.

Полотна были тематически посвящены Прославлению Венеции, в память о многочисленных военных предприятиях на Востоке или на материке венецианских сухопутных войск. На потолке большое значение придавалось победам венецианской армии в завоевании материка; вдоль стены - спору между Александром III и Фридрихом Барбароссой, которые достигли соглашения в Венеции при политическом посредничестве дожа Себастьяно Дзиани; и к событиям Четвертого крестового похода, возглавляемого дожем Энрико Дандоло в начале XIII века.

Картина Андреа Гритти «Завоевание Падуи» Пальмы Джоване — одна из тридцати пяти панелей на потолке Зала дель Маджор Консильо.

Крупные пожары во Дворце дожей в 1574 и 1577 годах потребовали тотального обновления его живописного убранства, и художники получили четкие инструкции относительно сюжета и даже композиции, идея заключалась в том, чтобы максимально точно воспроизвести визуальную мощь уничтоженных работ.

Тинторетто нарисовал несколько больших потолочных панелей для сложной программы, которая подчеркивала военные достижения Венеции, восхваляла уникальную форму правления города, пропагандировала гражданскую свободу и заявляла о равенстве Венеции с папством и Священной Римской империей.

Самым важным вкладом Тинторетто в это предприятие стала замена Коронации Девы Марии Гвариенто 1365 года, расположенной позади возвышения, на котором во время заседаний Большого совета сидели дож и главные патриции.

Было решено, что замена продолжит концентрироваться вокруг Христа и Марии, сохраняя общую райскую тему композиции Гвариенто. Однако в центре внимания композиции Рая Тинторетто должен был быть Христос, а не Мария, что исключило фланговые сцены Благовещения и установило Христа как верховную власть, по отношению к которой Мария является подчиненной.

Бурлящие толпы святых и ангелов намеренно намекают на Страшный суд, напоминая членам Большого совета о серьезности и непреходящем значении их обсуждений и действий.

Нынешнее убранство Sala del Maggior Consiglio (Зала Большого совета) в Палаццо Дукале было реализовано после разрушительного пожара 1577 года, во время которого были уничтожены все конструкции готического потолка в форме киля корабля и настенные росписи.

Огромный плоский потолок, в соответствии со вкусом конца века, был выполнен с позолоченными карнизами, высеченными в виде горельефа, которые обрамляли серию картин. Полотна были тематически посвящены Прославлению Венеции, в память о многочисленных военных предприятиях на Востоке или на материке венецианских сухопутных войск.

На потолке большое значение придавалось победам венецианской армии в завоевании материка; вдоль стены - спору между Александром III и Фридрихом Барбароссой, которые достигли соглашения в Венеции при политическом посредничестве дожа Себастьяно Дзиани; и к событиям Четвертого крестового похода, возглавляемого дожем Энрико Дандоло в начале XIII века.

«Оборона Брешии» Тинторетто — одна из тридцати пяти панелей на потолке Зала Большого Совета.

Нынешнее убранство Sala del Maggior Consiglio (Зала Большого совета) в Палаццо Дукале было реализовано после разрушительного пожара 1577 года, во время которого были уничтожены все конструкции готического потолка в форме киля корабля и настенные росписи.

Огромный плоский потолок, в соответствии со вкусом конца века, был выполнен с позолоченными карнизами, высеченными в виде горельефа, которые обрамляли серию картин. Полотна были тематически посвящены Прославлению Венеции, в память о многочисленных военных предприятиях на Востоке или на материке венецианских сухопутных войск.

На потолке большое значение придавалось победам венецианской армии в завоевании материка; вдоль стены - спору между Александром III и Фридрихом Барбароссой, которые достигли соглашения в Венеции при политическом посредничестве дожа Себастьяно Дзиани; и к событиям Четвертого крестового похода, возглавляемого дожем Энрико Дандоло в начале XIII века.

Эта картина является одним из больших центральных полотен на потолке Sala del Maggior Consiglio. На ней изображена Венеция, предлагающая оливковую ветвь дожу Николо да Понте в сопровождении Синьории и сенаторов в алых мантиях.

Эта картина была заказана венецианским правительством для потолка Sala del Maggior Consiglio в Палаццо Дукале. Это одна из тридцати пяти панелей на потолке.

Поднимаясь над грядой облаков, королевски одетое олицетворение Венеции восседает на троне между башнями-близнецами городского Арсенала, готовясь быть увенчанным лаврами летящих побед. У ее ног расположились и предлагают ей мудрые советы олицетворения мира, изобилия, славы, счастья, чести, безопасности и свободы.

Особенно великолепная триумфальная арка, украшенная витыми колоннами, отмечает вершину огромного балкона, который, кажется, прорывается через потолок в эфир, чтобы вместить множество празднующих людей, предусмотренных в заказе.

У основания улыбающиеся субъекты Венеции, кажется, не обеспокоены огромными размерами и энергией несущихся всадников среди них, напоминая о значительной военной мощи Венеции. Иллюзионистические ракурсы и драматические световые эффекты служат для придания политической аллегории ранее невообразимой динамики и визуального волнения.

В потолочном убранстве Зала Большого Совета большое внимание уделено победам венецианской армии в завоевании материка; вдоль стены — спору между Александром III и Фридрихом Барбароссой, которые достигли соглашения в Венеции при политическом посредничестве дожа Себастьяно Дзиани; и событиям Четвертого крестового похода, возглавляемого дожем Энрико Дандоло в начале XIII века.

«Осада Скутари» Веронезе — одна из тридцати пяти панелей на потолке Зала Большого Совета.

В потолочном убранстве Зала Большого Совета большое внимание уделено победам венецианской армии в завоевании материка; вдоль стены — спору между Александром III и Фридрихом Барбароссой, которые достигли соглашения в Венеции при политическом посредничестве дожа Себастьяно Дзиани; и событиям Четвертого крестового похода, возглавляемого дожем Энрико Дандоло в начале XIII века.

«Завоевание Смирны» Веронезе — одна из тридцати пяти панелей на потолке Sala del Maggior Consiglio. На ней изображен Пьетро Мочениго, возглавляющий атаку на Смирну.

Южная стена украшена картиной «Страшный суд » Якопо Пальмы Младшего, написанный между 1594 и 1595 годами, идеально связан с раем Великого Совета.

Sala dello Scrutinio (зал для голосования) — второй по величине зал Дворца дожей. В этом зале по сложной системе проходили голосование и тайное голосование магистратов и дожа. Венецианская республика создала его, чтобы избежать интриг и уловок во время выборов и гарантировать, что голоса не будут куплены у бедной знати в пользу более богатой.

Иконографическая тема зала Sala dello Scrutinio была вдохновлена ​​битвой, в которой Венеция захватила Зару. Город защищали местные жители Зары, которым помогал Людовик I Анжуйский (Людовик Великий), король Хорватии и Венгрии. Однако, не получив достаточной военной поддержки от Людовика, Задар сдался венецианцам 21 декабря 1346 года.

Эта «Пьета» – единственное сохранившееся во Дворце дожей свидетельство деятельности Джованни Беллини в качестве официального художника Светлейшей Республики.

Картина, вероятно, была заказана для украшения старинной часовни Сан-Николо и неоднократно переезжала с течением времени, пока не достигла своего нынешнего местоположения в Квадрерии (Картинной галерее).

На переднем плане изображен безжизненный Христос, которого поддерживают Мария и Иоанн, а по бокам – святые Николай и Марк, молящиеся.

Мощный эмоциональный накал сцены исходит как от лиц святых, изуродованных плачем, так и от израненного тела Иисуса.

В данном случае надгробие становится алтарем жертвоприношения, а два подсвечника – символом евхаристического таинства.

Наличие подписи и даты на картуше (последняя утрачена, но засвидетельствована многочисленными источниками (Ридольфи, 1648, Дзанетти, 1771)) – подтверждает авторство Джованни Беллини.

В 1571 году по желанию трёх Авогадори (Микеле Бона, Франческо Пизани и Оттавиано Валье) к картине были добавлены два пейзажных расширения работы Паоло Фаринати, изменившие её формат и сделав прямоугольной.

Лишь в 1948 году, в преддверии монографической выставки Джованни Беллини в Палаццо Дукале, было решено отреставрировать картину, удалив дополнения XVI века и вернувшись к первоначальной композиции.

На большом полотне Витторе Карпаччо изображена типичная иконография крылатого льва, символа Святого Марка и, как следствие, Светлейшей Измеримости.

Лев изображён в движении: его задние лапы находятся на лагуне, а передние – на суше: явная отсылка к расширению Венецианской империи, разделённой на «сухопутное и морское состояния».

На заднем плане виден вид на Венецию. Слева находятся символические места венецианской власти: базилика Сан-Марко, фасад Палаццо Дукале и недавно построенная Часовая башня; справа – вид из Арсенала на современный Пунта делла Догана.

Венецианский торговый и военный флот плывёт в бассейне Сан-Марко, защищённый Львиным крылом. Таким образом, работа Карпаччо представляет собой триумф Венецианской республики, шествующей по суше.

Слово pax, написанное в книге и отсылающее к святому Марку («Мир тебе, Марк, мой евангелист»), также приобретает значение пожелания мира и процветания, адресованного Светлейшей.

Картина, вероятно, была написана для пяти магистратов «Дацио дель Вин», чьи гербы изображены в нижней части холста.

Из их кабинетов картина была затем перенесена в Палаццо дей Камерленги ди Комун в Риальто и, наконец, после падения Республики (1797) вошла в коллекцию Палаццо Дукале.

Джузеппе Порта, известный как Сальвиати (1520-1575) «Воскресение Христа», 1560 г. Поврежденная фреска, перенесенная позже на холст.

Мастер обучался в Риме в мастерской Франческо Сальвиати (1510–1563). В 1539 году он переехал в Венецию вместе со своим учителем, где участвовал в многочисленных заказах.

Среди них — люнет с « Воскресением Христа» . Работа первоначально находилась рядом с «Мадонной с младенцем и двумя ангелами» Тициана на лестнице, ведущей в церковь Сан-Николо, заказанной дожем Андреа Гритти (1523–1538), и, скорее всего, постигла та же участь, что и фреска Тициана: из-за ухудшения состояния ее сохранности она была порвана и наклеена на холст.

Композиция продолжает « Воскресение Христа», также созданное Джузеппе Порта для монастыря Санта-Мария-делла-Салюте и ныне хранящееся в Галерее Академии в Венеции.

Венеция изображена лежащей, словно прекрасная королева; она облачена в мантию дожа и опирается на льва, символ Светлейшей Властелина.

Рукой она указывает на бога моря Нептуна, который осыпает её ноги рогом изобилия, полным даров: кораллы и жемчуг символизируют владения Республики; золотые монеты и драгоценности, напротив, указывают на богатство, накопленное торговлей.

Изображение прекрасно воссоздаёт миф о Венеции, который её правящий класс стремился увековечить, несмотря на объективную политическую и военную слабость, которую государство испытывало в десятилетия, предшествовавшие его падению в 1797 году.

Картина была создана Джамбаттистой Тьеполо для замены картины на схожий сюжет, ранее написанной Якопо Тинторетто для части потолка Зала Четырёх Дверей Дворца дожей.

В те годы, когда художник уже проявлял большой интерес к возрождению венецианской живописи XVI века, этот заказ дал ему возможность еще глубже погрузиться в эту традицию, в частности, изучив работы, созданные Паоло Веронезе для залов Палаццо Дукале.

Тициан (1488-1576) «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (Madonna col Bambino e due angeli)», 1525-1530 гг. Поврежденная фреска, перенесенная позже на холст.

Фреска находилась на лестнице, ведущей в церковь Сан-Николо. Открытая 6 декабря 1523 года во время правления Андреа Гритти (1523–1538), эта небольшая церковь заменила прежнюю одноимённую часовню, расположенную в другом зале Палаццо Дукале.

В «Чудесах искусства» (1648) Карло Ридольфи вспоминает: «У подножия лестницы того же дворца над облаками парит фигура Богоматери, которая с нежным очарованием любуется младенцем Иисусом, лежащим в её девственном лоне».

Уже в XVIII веке работа находилась в плохом состоянии, но только в 1899 году было принято решение снять её с первоначального места и перенести на холст.

Композиция Тициана « Мадонна с младенцем» очаровывает напряженной эмоциональной составляющей, связывающей взгляды матери и ее сына: Дева Мария нежно держит ногу младенца Иисуса, в то время как он протягивает руку, чтобы погладить щеку матери.